אַחֵר

החדשות הטובות ביותר אי פעם: 'משחקי הכס' לבכורה בבירה

החדשות הטובות ביותר אי פעם: 'משחקי הכס' לבכורה בבירה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

HBO הזדווגה עם מבשלת הבירה Ommegang לבישול

נראה שמעריצי הומר סימפסון לא יהיו המעריצים היחידים שנהנים מבירה בהשראת טלוויזיה. משחקי הכס מעריצים, לשמוח: בקרוב תהיה לך בירה שתשתלב עם מסיבות הצפייה שלך מסדרת הפנטזיה.

כך מדווח ה"ניו יורק טיימס " כי HBO הזדווגה עם מבשלת הבירה אוממנג, בקופרסטאון, ניו יורק, כדי להוציא סדרה של בירות בהשראת כסאות. הבירה הראשונה מבין ארבע בירות, איירון בלונד איירון (על שם כס המלכות של ווסטרוס), תצא לאקרנים במרץ, במקביל לעונה השלישית. הבירה השנייה תשוחרר מתישהו בסתיו.

בזמן שאתה מחכה לתחילת העונה, אתה עדיין יכול ללגום אחר אומגנג מתבשל, כמו מבשלת שלושת הפילוסופים, הבירה אייל, או הבירה הענרית הנדירה. אם רק הבירה הייתה יוצאת קצת קודם לכן, היא הייתה הופכת את מדריך המתנות לחג לאוהבי הבירה.


HBO הפכה את יום ראשון בלילה לחלון ראווה. זה רוצה אותו דבר ביום שני.

פסאדנה, קליפורניה - מ"הסופרנוס "ו"סקס והעיר" ועד "שקרים קטנים גדולים" ו"משחקי הכס ", דבר אחד היה נכון ב- HBO: התכנות המקורי בתסריט משודר בערבי ראשון. הייתה אפילו פעם סיסמה שיווקית, "יום ראשון הוא ... HBO".

עם צמיחת לוח התכנות של HBO והקרב בין רשתות ושירותי סטרימינג רק הולך ומתעצם, הרשת תתחיל בקרוב להעביר כמה סדרות תסריט מקוריות לערבי שני.

הרחבת הפריים-טיים תתחיל בסדרה המצומצמת "צ'רנוביל", שתוכנן להופיע בבכורה במאי. תוכניות אחרות המופיעות בלילות שני במהלך שאר השנה כוללות את העונה האחרונה של הדרמה "The Deuce", סדרה מוגבלת על קתרין הגדולה בכיכובה של הלן מירן וסדרה חדשה המותאמת מספריו של פיליפ פולמן חומריו האפלים. רוב שעות ליל שני יתקיימו שעתיים של סדרות תסריטים בפריים-טיים ב- HBO.

הסיבה, אמרה קייסי בלויס, נשיאת התכנות של הרשת, היא פשוטה.

"ברור שיש רק כל כך הרבה ימי ראשון בשנה", אמר בראיון.

שקול את הנתון הזה: השנה, ל- HBO יהיו 150 שעות של תוכן תסריט מקורי, עלייה של 50 אחוז מהשנה שעברה. מר בלויס אמר שהוא צופה כי מספר זה יעלה שוב בשנת 2020.

זהו משחק כרכים ברשת שהלהיט הגדול ביותר שלה אי פעם, "משחקי הכס", נמצא במרחק של שלושה חודשים מהיציאה מהאוויר. מאוחר יותר השנה, HBO תעלה דרמה מיוחלת המבוססת על סדרת הקומיקס "Watchmen" ומעובדת על ידי יוצר שיתוף "שאריות" דיימון לינדלוף. לרשת יש גם סדרות מדע בדיוני-אחת מאת ג'יי ג'יי אברמס ועוד אחת מבמאי "הנוקמים" ג'וס ווידון-בנוסף לפריקוול של "משחקי הכס".

כל זה מתבסס על רקע שבו מתחריו הדיגיטליים כמו נטפליקס מבלים בנטישה ובוחרים כישרונות הוליוודיים גדולים כמו ריאן מרפי ושונדה ריימס. אפל מוציאה הרבה יותר ממיליארד דולר על תוכן מקורי משלה, שיתגלגל מתישהו השנה.

למרות שההרחבה לימי שני היא שינוי גדול עבור HBO, המהלך הוא סמלי במידה רבה. רוב צופי HBO מגיעים הרבה אחרי תאריך השידור המקורי של פרק.

לפני חמש שנים, 35 אחוז מסך הצפייה בפרק של "דם אמיתי" נרשם ביום ראשון בלילה, אמר מר בלויס. בשנת 2017, רק 10 אחוזים מהצפייה ב"שקרים קטנים גדולים "צפו ביום ראשון בלילה. השנה, 18 אחוזים מהצפייה ב"בלש אמיתי "הגיעו מימי ראשון, אחוז שיורד ככל שיותר אנשים יצפו בתוכנית לפי דרישה או ב- HBO Go או HBO Now.

HBO שיחקה בערבי שני לפני כן. בשנת 2005, העונה האחרונה של "שש רגליים מתחת" הועברה לזמן קצר לערב שני לפני שהרייטינג הנמוך גרם לבכירים להחזיר אותה בימי ראשון. העונה הראשונה של "נאור" (2011), העונה השלישית של "משועמם עד מוות" (2011) והעונה השנייה של "אהבה גדולה" (2007) שודרו גם בערבי שני. אבל אלה היו יוצאי דופן.


צפו: טריילר חדש למשחקי הכס של SDCC מראה שמליסאנדרה פוגשת את דאינריז

משחקי הכס הוריד טריילר חדש בסן דייגו קומיק-קון ביום שישי, בו נראה צבאות שבע הממלכות המתכוננות למלחמה, עם עדר מתים בצעדה.

המלכה סרסי מזהירה את אנשי נחיתת המלך להיזהר מאם הדרקונים הנכנסת, דאינריז טארגאריין, שנחתה לבסוף בווסטרוס בבכורה העונה השביעית ביום ראשון.

היו שם הקרבות הרגילים, פנורמות סוחפות ופוליטיקה, כמו גם הופעה של מליסנדרה, שנראית מייעצת לדאינריז כי היא אולי לא "הנבחרת" היחידה.

"אני מאמינה שיש לך תפקיד כמו גם תפקיד אחר", אומרת האישה האדומה לאם הדרקונים בנעילת הקרוואן.

על פי המיתולוגיה של משחקי הכס, גיבור שהציל את האנושות מהטיילים הלבנים לפני אלפי שנים נועד להיוולד מחדש ולהציל את העולם שוב.

לא ברור על מי מליסנדרה חושבת, אבל המועמד הסביר ביותר יהיה ג'ון סנואו, המלך החדש שהוכתר בצפון אותו פגשה בעונה החמישית.

המעריץ כריסטופר לומאס, לבוש כמלך הלילה, שואל שאלה בפאנל משחקי הכס ביום השני של קומיק-קון אינטרנשיונל. (Powers Imagery/Invision/AP)

מאז הופעת הבכורה שלו ב -2010, אפוס הפנטזיה קלט 38 איימי, יותר מכל מופע בדיוני אחר, אבל הרצינים דיוויד בניוף וד.ב. וייס הודיעה בשנה שעברה שתסיים עם 13 פרקים המתפרסים על שתי עונות אחרונות.

הטריילר של העונה השביעית מראה את פטיר "ליטלפינגר" בליש אומר לבת הגדולה סטארק סאנסה: "כל סדרת אירועים אפשרית מתרחשת בבת אחת."

מכיוון שהעונה הזו התחילה מאוחר מהרגיל, זה היה הפאנל הראשון של "משחקי הכס" שהתקיים כשההופעה עדיין בשידור והבכורה טרייה במוחם של האוהדים.

תשעה חברי צוות - והכלבה הזעירה של אלפי אלן, אבי - עלו לבמה במרכז הכנסים של סן דייגו, למרות שחסרי אוהדי פיטר דינקלאג '(טיריון), אמיליה קלארק (דאינריז) ולנה היידי (סרסיי) היו חסרים.

קונלט היל, משמאל, אלפי אלן וגוונדולין כריסטי משתתפים בפאנל משחקי הכס. (סמכויות דימויים/Invision/AP)

השיחה-בהנחיית כריסטיאן נאירן, ששיחקה את הודור הטראגי עד העונה שעברה-התמקדה באופן שבו יחסים רומנטיים שונים עשויים להתרחש במהלך העונה הלפני אחרונה של שבעה פרקים.

גוונדולין כריסטי, המגלמת את בריאן מטארת ', נשאלה מה היא מרגישה לגבי הפתיחים החביבים של ג'ינג'ר הענק טורמונד ג'ייאנטסביין (קריסטופר היבג'ו) כלפי דמותה.

אלפי אלן עולה על הבמה בפאנל משחקי הכס הבינלאומי של קומיק קון 2017 עם כלבלב. (חלבון עוברי)

"מה שאני אוהב בבריאן מטארט, אני לא חושב שבראש התודעה שלה היא מערכת ערכים המבוססת על האופן שבו גברים מעריכים אותה", אמרה.

אבל היא רמזה שאולי הדמות שלו נהנית בחשאי מתשומת הלב, למרות המגושמות.

ולגבי "הכס" יחס הנשים לגברים, סופי טרנר, המגלמת את סאנסה, נשאלה אם דמותה עדיין מחזיקה רעיונות של אהבה רומנטית.

סופי טרנר עולה על הבמה בפאנל משחקי הכס הבינלאומי של קומיק קון 2017. (חלבון עוברי)

"היא לא כמו סאנסה העונה הראשונה ומחפשת זוגיות או אהבה כרגע, היא סיימה עם זה", אמרה.

"היא תמיד מחפשת אושר אבל היא לא רואה את העולם דרך משקפיים בצבע ורוד עכשיו. היא התעוררה עכשיו חבר'ה. היא לא בוטחת באף אחד עכשיו, גבר או אישה, בן משפחה או לא. וזה חשוב אם אתה משחק את משחקי הכס ".

ג'ייקוב אנדרסון - המגלם את תולעת גריי - נשאל אם יש פוטנציאל לקשר עם היועצת של דאינריס מיסנדיי (נתלי עמנואל).

נתלי עמנואל, משמאל, ליאם קנינגהאם וסופי טרנר משתתפים בפאנל משחקי הכס. (Powers Imagery/Invision/AP)

"יש דברים שנורים ביניהם. אני רוצה שהילדים האלה יהיו מאושרים וימצאו אושר ביניהם, הכל כל כך עצוב "הוא אמר.

עונה 7 העולה לראשונה לרייטינג שיא-יותר מ -10 מיליון שידורים חיים ועוד שישה מיליון הזרמת התוכנית מאוחר יותר.

העונה האחרונה העמידה בממוצע 25.7 מיליון צופים לכל פרק בכל הפלטפורמות, כולל צפייה מתעכבת, מה שהופך אותה לעונה הנצפית ביותר של סדרת HBO שנרשמה.


' Game of Thrones ' עונה 7 פרק הסיום הנצפה ביותר אי פעם

סיום העונה השביעית של "משחקי הכס" הציב דירוג גבוה ב- HBO בכך שהפך לפרק הנצפה ביותר אי פעם בסדרה.

לוס אנג'לס: "משחקי הכס" סיום העונה השביעית הציבה רייטינג גבוה ל- HBO בכך שהפכה לפרק הנצפה ביותר אי פעם בסדרה.

פרק הסיום שאורכו 80 דקות, שכותרתו "הדרקון והזאב", ראה בסך הכל 12.1 מיליון צופים בהאזנה ביום ראשון, כך על פי Entertainment Weekly.

הנתון עולה ב -13 אחוזים משיא השיא הקודם שבועיים קודם לכן ו -36 אחוזים מגמר העונה 6. המספר עולה ל -16.5 מיליון אם יתווספו שידורים חוזרים ומספרי שטחי הזרמת HBO.

העונה הזו של דרמת הפנטזיה, הנחשבת לתוכנית הפופולרית ביותר בטלוויזיה, הייתה בצל הדלפות והתקפת סייבר ברשת.

אולם הגמר לא התפשר, כמו שני הפרקים הקודמים שהודלפו ברשת מראש משותפי הסטרימינג של HBO בהודו ובספרד.
הצילומים בעונה השמינית והאחרונה אמורים להתחיל באוקטובר.

העונה צפויה לכלול שישה פרקים ותופיע לראשונה במחצית השנייה של 2018 או, יש שיגידו סביר יותר, בתחילת 2019.


ערכות תיבת הטלוויזיה הטובות ביותר אי פעם, כי המסך הקטן ניצח

הנה ה מְעַצֵב אוֹפנָה מדריך למערכות הקופסאות הטובות ביותר אי פעם כדי לחנך את המסכים שלנו, הכולל שחקני נשים או לידים חזקים, מסרים חשובים וצחוק בטן - את כולם ניתן למצוא בנטפליקס, אמזון פריים, סקיי, NOW TV או ב- iTunes.

הדרך בה אנו צופים בטלוויזיה השתנתה כל כך בעשר השנים האחרונות: מכיוון שנטפליקס מורידה עונות שלמות בבת אחת, התמכרות לא מוגבלת עוד לאריזות DVD עם אגודל טוב. כוכבי הוליווד משאירים מאחוריהם שוברי קופות תקציביים גדולים כדי להתמקד בתפקידים ארוכי טווח בתוכניות טלוויזיה - ג'ניפר אניסטון ב מופע הבוקר , אנחנו מסתכלים עליך-וזה מרגיש כאילו כישרון כתיבת תסריט משתפר עונה לעונה (אם כי לא מספיק מהכישרון הזה נשים).

אבל זו לא רק סדרה חדשה. כמעט כל תוכניות הטלוויזיה הישנות האהובות עלינו מצאו את דרכן גם למזנון של שירותי סטרימינג והאפשרויות המפגרות הן אינסופיות. הרשימה הממותקת הזו "הכל הולך" אוצרת את הבנג'ינג הבולט המתפרש על פני חמישה עשורים, תוך התמקדות במופעים עם מסרים חשובים, הובלה נשית מופלאה או אפילו הרכב נשי טוב יותר.

צפה כמו טלוויזיה שחייבים לראות לאחרונה שקית פרעושים, שׁוֹמֵר רֹאשׁ ו סיפור של שפחת אבל לחפור לעומק ולהיכשל במועדפים ישנים או בתוכניות פולחן שהחמצת אז. מ בנות גילמור ל גאווין וסטייסי, ו אחוזת דאונטון ל חשוד מרכזי,, העלה את הטלפון למצב טיסה, אחסן חטיפים והשתולל.

לְעוֹדֵד


מאמרים קשורים

'ובכן, לא סיפרתי להורים שלי שנבחנתי למשחקי הכס, הם פשוט גילו. אני וכל החברים שלי נבחנו ", הסבירה.

'פשוט חשבנו שזה דבר מהנה ומצחיק. ואז פשוט קיבלתי טלפון חזרה, אחרי שיחה חזרה '.

עלה לתהילה: השחקנית, בת 23, זכתה להכרה עולמית כדמותה העזה סאנסה סטארק בדרמת הפנטזיה

על השפל: בראיון ל"ווג פריז ", כוכבת המסך גילתה שאמה סאלי (R) הייתה" בהלם "בהתחלה (בתמונה לצד הבעל ג'ו ג'ונאס)

נשפך התה: כוכבת האקס-מן הרימה את המכסה בשלבים המוקדמים של מסע משחקי הכס במהלך דיון עם ג'סיקה צ'סטיין, העזרה בת ה -42, בביסטרו חצר הפריז בפריז.

עם זאת, כשכוכבת המסך המוכשרת הגיעה לשבעה האחרונות, היא הודתה שאמה "התחרפנה".

היופי הבלונדיני פירט: 'ההורים שלי גילו כשהייתי בשבעת הגמר, ואז אמא שלי קצת התחרפנה, והיא התקשרה לאבא שלי ואמרה, "אני לא יודעת אם אנחנו יכולים לעשות את זה."

'אבל אבא שלי אמר, "שתוק, זה מה שהיא רצתה כל חייה. אתה צריך לתת לה לנסות".

סופי המשיכה להיזכר כיצד ברגע שהיא קיבלה את התפקיד, היא ואמה חגגו במסיבת בריכת פיצה.

אפוס: משחקי הכס הגיע לסיומו באפריל לאחר שכבש מיליוני צופים ברחבי העולם לאחר כמעט עשור על המסך

'קפצנו בבריכה ואכלנו המון': סופי המשיכה להיזכר איך ברגע שהיא קיבלה את התפקיד, היא ואמה חגגו במסיבת בריכת פיצה.

הכוכב הבריטי שיתף: 'היא קפצה עלי ואמרה,' קיבלת את החלק ', ושנינו רצנו וקפצנו בבריכה ואכלנו המון פיצה באותו היום. זה היה היום הטוב ביותר אי פעם״.

משחקי הכס הגיע לסיומו באפריל לאחר שכבש מיליוני צופים ברחבי העולם לאחר כמעט עשור על המסך.

זו לא הפעם הראשונה שסופי מזעזעת את הוריה בהחלטותיה, שכן אמה סאלי חשפה לאחרונה שהשחקנית דיווחה לה על החתונה ה'קוויקי 'שלה בלאס וגאס עם הזמר ג'ו, בן 29, רגעים ספורים לפני שהלכה במעבר.

משום מקום! סאלי חשפה לאחרונה שהשחקנית הודיעה לה על החתונה ה'קוויקי 'שלה בלאס וגאס עם הזמר ג'ו, בן 29, רגעים ספורים לפני שהלכה במעבר.

הכוכב בקושי קטלני עשה את השיחה הטרנס -אטלנטית חסרת הנשימה לפני שקשר את הקשר בטקס שהתחזה על ידי אלביס פרסלי.

אמה של סופי אמרה ל- MailOnline: 'סופי אכן התקשרה אליי לפני. היא אמרה, 'אמא, אני מתחתנת בווגאס'.

עם חיוך גדול על הפנים, היא הוסיפה: 'אני שמחה לחלוטין וכך גם בעלי אנדרו'.


משחקי הווידאו המובילים בכל הזמנים

כפי שאמרנו כשדחפנו את הרשימה של 2018, להגיע למאה 100 משחקי הווידאו בכל הזמנים היא משימה מרתיעה. אבל השנה שיפנו כמה מהקריטריונים שלנו, מה שהופך אותו למשימה (קצת) פחות מרתיעה - גם אם המשמעות היא לבצע כמה קיצוצים כואבים בתהליך.

כשאנו משאירים את העשור מאחור ומצפים לדור חדש של קונסולות, אנו מאמינים שהגיע הזמן לעשות חשבון נפש של המשחקים שעדיין היינו ממליצים עליהם גם ברגע שיש לנו את ה- PS5 שלנו ואת משחקי ה- Xbox Scarletts שלנו שהם כל כך טובים, הם להתעלות מעל עשרות שנים. הקריטריונים העיקריים בהם שקלנו בעת יצירת הרשימה המעודכנת הזו הם כדלקמן:

עד כמה המשחק הזה השפיע עלינו, והאם הוא עדיין יכול להיחשב למשחק מעולה בשנת 2019?

המשמעות היא שהדגשנו מחדש את החשיבות של השפעה ארוכה יותר על התעשייה, גם אם רבים מהמשחקים ברשימת 2019 היו בעלי השפעה עצומה (אם כל זה היה מבוסס על השפעה, 90% מהמשחקים יהיו מלפני 2003). למרות שחלק מהמשחקים ברשימה זו עשויים להיות מעט ארוכים בשן, אנו עדיין מאמינים שכל אחד מהם עומד בחוויית משחק מדהימה עד היום.

  • לא רצינו שהרשימה הזו תוצף עם זלדס ומריוס, אז קיצצנו את מה שהרגשנו שהוא לא השיא של הסדרות האלה כדי לפנות מקום למשחקים שונים.
  • לא שמנו דגש ספציפי על מהדורות או גרסאות שונות של משחק, גם אם הוא הופיע במספר פלטפורמות.
  • כל הערכים חייבים להיות משחק וידיאו יחיד-חבילות או אוספים אינם כשירים (מצטערים, סופר מריו אולסטארס ואורנג 'בוקס).
  • רשימה זו נוצרה מתוך הדעות הקולקטיביות של כולם בצוות התוכן המרכזי של IGN.

Pokemon GO בשנת 2019 הוא משחק שלא אכפת לי ממנו. כשהושק בשנת 2016 זו הייתה במובנים רבים חוויה בינונית. מחוץ לתפיסת 151 הפוקימונים המקוריים המשחק עצמו הסתמך במידה רבה על הנוסטלגיה של זיכיון הפוקימונים ועל גימיק המציאות המוגברת לגרום להם להופיע בעולם האמיתי. אם לא היה אכפת לך מה- IP, המשחק עצמו היה חסר מאוד. בשנת 2019, המשחק מוצף בהמון משימות, פעילויות ואירועים שיכולים לערב כל אחד מעצמכם לקבוצה גדולה של אנשים. תוספות אלו יוצרות חוויה הממריצה את המשתמשים להיות יותר מסורים למשחק יומי מבלי להרגיש כמו טחינה. חברות הוכנסה ומאפשרת למשתמשים להחליף מתנות, לסחור או אפילו להילחם זה בזה. נוספו משימות (משימות מחקר כפי שהן מכונות בתוך המשחק) המתגמלות פריטים ואפילו פוקימונים מיוחדים. אירועים ממלאים כעת את לוח השנה של כל חודש בפוקימונים חדשים (ולעתים מבריקים), פרסים בלעדיים ודרכים חדשות למשחק. יש אפילו סצינת PVP תחרותית צומחת שהעניקה לפוקימון GO הופעה ראשונה אי פעם באליפות העולם בפוקימון השנה.

הרשימה נמשכת עם כל המכניקה והאלמנטים שהופכים את פוקימון GO למשחק ששווה לשחק בו מדי יום בשנת 2019. כפי שאמר אנדרו גולדפרב בשנה שעברה כשכינינו את פוקימון GO למשחק המאה שלנו, "הוא רלוונטי לא פחות למה שקורה מחוץ ל המשחק כמו מה שקורה בו ", ועד היום זה לא יכול להיות נכון יותר. כמה משחקים בהיסטוריה עשו הרבה כדי לאחד קהילות בעלות תחומי העניין, המיקומים, התרבויות השונות ביותר, כמו שיש לפוקימון GO. החוויות שחוויתי, המקומות אליהם הלכתי והאנשים שפגשתי בגלל Pokemon GO הם כולם חלק מהסיבה שהוא עדיין כל כך מיוחד עד היום. עם המשחק שיש לו את החודש עם הרווח הגבוה ביותר מאז ההשקה, אפשר לומר בבטחה כי פוקימון GO לא הולך. בכל מקום, במיוחד לא מחוץ לרשימה זו.

  • כרגע יש חמישה (מתוך שמונה) דורות של פוקימונים במשחק, כאשר כל שנה מתווספים יותר.
  • כדי לרסן את הסגת הגבול, טקסס A&M פתחה את אצטדיון הכדורגל שלה לשחקנים ובסופו של דבר משכה 1,600 שחקנים תוך שעתיים.
  • המשחק עזר למספר עסקים מקומיים למשוך צמיחה רק על ידי הקמת פתיונות וצפייה בלקוחות פוטנציאליים.

Borderlands 2 העלה משחק מצוין למעמד האגדי. הגבול המקורי משך את תשומת ליבם של גיימרים, לכאורה משום מקום, והמשכו לקח את כל מה שהפך את המקור לגדול והתרחב עליו. מהמשך המשך של מסע הציד של קמרנות Borderlands ועד הכתיבה שאין כמוה, Borderlands 2 נותרה נקודת השיא בזכיינית Borderlands. Borderlands 3 גדוש בשיפורים לעומת קודמו The Pre-Sequel, אך עדיין לא ניתן לנצח את Borderlands 2 על הרמות המדהימות שלו, ה- DLC המצוין והנבל הטוב ביותר בסדרה, ג'ק הנאה.

  • דלפקי הנזק בסדרת Borderlands היו במקור תכונת איתור באגים עבור המתכנתים ובהשראה חלקית ממשחקי RPG כמו Final Fantasy. בודקי המשחק כל כך אהבו שזה הפך לחלק מהסדרה.
  • ביצת פסחא ברמת מערות קאוסטיק פותחת ראש Minecraft לשחקנים שמוצאים את מיקומה מחוץ למפה ומביסים זוחל ענק.
  • כמעט כולם בצוות היצירה של Borderlands 2 עזבו מאז את תיבת ההילוכים.

כשהייתי רעב בגלל מבוכים ודרקונים, Divinity: Original Sin 2 מילא את החלל הזה בשבילי.זה נתן לי את החופש לרמות, לגנוב, להרוג או לשכנע את דרכי באדיבות דרך הקמפיין עם חבר (או שלושה!) ממש כמו ב- D&D. משחק יצירתי מותר לא רק, אלא מעודד ומתאפשר בכוונה על ידי המפתחים. זה הרגיש משחרר משחק RPG ענק שמתגמל "לרמות" את המערכת, ונתקל ב- NPC ובמתנגדים שמכירים ומגיבים לה. מאז המלצתי עליו לכל מסיבות ה- D&D האמיתיות שלי, וכולן חזרו עם אותה דעה: זוהי חווית ה- D&D הטובה ביותר שתוכל לקבל ממשחק וידאו. ל- DOS2 יש אפילו מצב Game Master המאפשר לך לבנות קמפיינים משלך. אבל, הסיפור המובנה בהחלט רב וניתן לשחק אותו כמעט אינסוף. לכל הדמויות המוכנות מראש יש סיפורים מיוחדים משלהן, והדרך שבה דברים מתרחשים תלויה בפעולות של שחקנים, בחירות סיפור, גזע ועוד. בין אם משחקים בסביבה קלה או קשה, כאלף ריינג'ר או כובד מתים, כהרפתקן מועיל או גנב רצחני, DOS2 הוא עולם פנטזיה מהנה שאפשר ללכת לאיבוד בכל מה שקרה.

  • "המהדורה הסופית" אינה כוללת רק חזותית משופרת - היא מעבדת מחדש את המערכה השלישית של המשחק.
  • כספים למשחק נרכשו באמצעות Kickstarter, שהקמפיין עבורו מומן במלואו (ולאחר מכן כמה) תוך פחות מ -12 שעות.
  • מפתחי אולפני Larian ניצחו את Wizards of the Coast (ובכך את הזכויות ליצור את שער Baldur 3) עם Divinity OS 2.

Dishonored הצליח להפיח חיים חדשים בז'אנר החמקנות המקרטע על ידי שחקנים מחדישים עם שלל יכולות קסומות וכלים חכמים ברשעות לכל אירוע. על ידי כך שתוכלו להיות יצירתיים עם התגנבות (או היעדר מוחלט), שחקנים יכולים לחמוק דרך רמות כמו עופרת רפאים, או לחתוך אויבים בלתי מעורערים כרוח נקמה רצחנית. Dishonored החיה את ז'אנר ההתגנבות בגישתו לתגמל כל סגנון משחק: בין אם מאתגרים את עצמכם להישאר בלתי נראים ולנקום מבלי לשפוך דם, או להפיל מלכודות קטלניות ולפנות מטרות בצורה הכי מפחידה שיש. הרמות שלה נועדו ללא דופי לתגמל חקר ותכנון מוקפד, ולספק דרכים רבות להשלים יעדים עם סודות דחוסים בכל פינה.

  • למרות שמעולם לא דיבר ב- Dishonored, הגיבור קורבו אטאנו נשמע על ידי סטיבן ראסל ב- Dishonored 2, ששיחק גיבור התגנבות איקוני נוסף: גארט מסדרת הגנב.
  • ניתן לחסל כל אחת מהמטרות העיקריות בדישונורד באמצעים לא קטלניים - אך התוצאות הן לפעמים גורל גרוע יותר ממוות.
  • על פי "האאוטסיידר", רק שמונה אנשים נוספים מלבד קורבו קיבלו את סימן החוץ שאיפשר יכולות על טבעיות.

Final Fantasy VII הוא JRPG ציוני דרך ממגוון סיבות, אך רבים מהישגיו אבדו כעת לרוחות הזמן וההתקדמות הטכנולוגית. עם זאת, גילה לא עשה דבר כדי לשנות את מעמדה כערך הפופולרי והאהוב ביותר של הסדרה, שהגיע הודות לקבוצה הרחבה של הדמויות המפורטות, המונעות רגשית, הנעות באחד העולמות הזכורים ביותר שיצאו מיפן. סצנת פיתוח. באופן בסיסי סיפור על התמודדות עם אובדן ואבל, Final Fantasy VII מציג גיבורים מוטרדים הנאבקים נגד הכוח התאגידי של חברת שינרה, מה שגורם במהירות להרס פלנטרי בשם הרווח. ההתקדמות של הסיפור המתמשך הזה היא כיכר משיכת המאסטר שלה שמאפשרת ליפול לאט לאט על חבורת הטרוריסטים האקולוגית לפני שהיא מציגה את הנבל העיקרי שלה - ספירות המצמרר לנצח - ואז ממקדת את הסיפור בהיבטים אישיים הרבה יותר, למרות אפוקליפסה מתקרבת. בעוד שבסך הכל הסיפור כבד וקודר, העולם משגשג על הייחודיות שלו - מגוון אויבים אגביים מוזרים, משחקי מיני קומיים וחרבות בגודל אבסורדי יותר ויותר. השילוב הזה של אור וחושך הוא שהופך את Final Fantasy VII לקלאסיקה של JRPG מתמשכת.

  • במקור נועד להשיק ב- SNES, ולאחר מכן ב- Nintendo 64, לפני שנחת סופית על פלייסטיישן המקורית. Final Fantasy VII אמור היה לפתח עבור ה- SNES כ- JRPG 2D מסורתי, בעקבות סיפורו של בלש שחקר את השמדת מידגר. .
  • רובי ואמרל נשק - שני הבוסים האופציונליים הקשים ביותר במשחק - לא היו בגרסה היפנית המקורית של Final Fantasy VII. הם נוספו למהדורות צפון אמריקה ואירופה.
  • באותה תקופה, Final Fantasy VII היה משחק הווידאו היקר ביותר שיוצר אי פעם, עם תקציב של כ -45 מיליון דולר.

יש הרבה ערכים בזכיינית Assassins Creed שיכולים למצוא את דרכם לרשימת 100 המובילים, אך עבור שלנו כֶּסֶף כפילויות, הדגל השחור היה כיף כמו שהיה לנו בזכיינית. אין ספק שהיו משחקים שהשתפרו בהיבטים המכניים של סדרת ה- AC, אך AC4 הוא תערובת יוצאת דופן של החקר המסיבי בעולם הפתוח שהזיכיון נשאר ידוע בו ומבנה השליחות ממוקד ההתגנבות שהעניק לסדרה את שורשיה. . הלחימה הימית והחקר האוקיינוס ​​שלה הציעו כיף בלתי מוגבל בים הפתוח, ועדיין לא היה כוכב אורח היסטורי שהתמודד עם אנשים כמו Blackbeard או Mary Read.

  • צוות הפיתוח הוציא הרבה מהמידע שלהם משני ספרים: הרפובליקה של הפיראטים משנת 2007 מאת קולין וודוורד וההיסטוריה הכללית של הפיראטים, שפורסם במקור בשנת 1724
  • הכתוביות לדגל השחור מאמצות סגנון שבו כל שם עצם מתאים באותיות רישיות (כמו "כל שם עצם בכל משפט בספר"), שהוא הסגנון שבו נכתבה ההיסטוריה הכללית של פיראטים.
  • הקטעים המודרניים של Black Flag מכילים הפניות לחברת BLUME, האנטגוניסטים התאגידיים ביקום כלבי השמירה. זה היה אחד המקרים הראשונים ש- Ubisoft נשען על הרעיון שעולמם מחובר.

כשאי הקופים 2 יצא, ידענו מי זה גיאברוש טריפווד, אז ידענו למה לצפות. או כך חשבנו. איכשהו, היוצר רון גילברט זרק את כולם לסיבוב, וסיים את Monkey Island 2 בקרנבל, והשאיר אותנו לתהות אם כל מה ששיחקנו בשני המשחקים הראשונים התרחש בדמיונו של ילד, או שהסיום עצמו היה פשוט עוד צ'צ'וק כישוף וודו. בלי קשר, הסיפור, הבדיחות והקצב הוחמרו כולם לאי הקופים השני, מה שהופך אותו ללא ספק לטוב ביותר בריצה המדהימה של משחקי ההרפתקאות של לוקאס ארץ.

  • היוצר רון גילברט מעולם לא גילה לאף אחד מהו סוד האי הקופים בעצם.
  • האווירה קיבלה השראה רבה מהנסיעה של שודדי הקריב בדיסנילנד.
  • הקהילה של אמיגה כינתה אותו סימולטור ג'אגלינג לדיסקים הודות ל -11 תקליטונים שצריך היה לשחק בו.

הוא אמנם לא ישן כמו סופר מריו קארט או כביש פריחה, אבל כשמדובר במרוצי ארקייד, Burnout 3: Takedown הוא קלאסיקה שאין להכחישה. בטח נרשמתי 60 שעות במשחק הזה, וזה היה הרבה לפני הימים בהם קיבלתי תשלום על כך. אני מתגרה בך להעלות מרוצי ארקייד ושאין מישהו שיזכיר את Burnout 3. קודמו, Point of Impact, תיקן היטב את איזון מירוצי המהירות והרס כלי הרכב, אך Takedown שיכללה אותו.

זה היה אחד מאותם משחקים שאפשר לאבד שעות משחק בקלות, לבד או עם חברים. בקרב הקאדר החנון שלנו, לא היה מקור גדול יותר של שמחה, צער או זעם חם מלפני שחיקה 3. מעטים הדברים עלולים להרוס חברות מהר יותר מאשר להרוס את הנסיעה של מישהו רגע לפני קו הסיום-אם כי למרבה המזל הכל (בדרך כלל) נשכח במהלך הסיבוב הבא של מצב התרסקות.

  • הציג את מכונאי "ההסרה", שהפך להיות מרכיב מצרך.
  • משחק השחיקה היחיד שקיבל דירוג ESRB מסוג "T", מכיוון שהוא נחשב לאלים מדי עבור "E", ודירוג "E-10+" לא נוצר.
  • המכוניות שעל הכריכה הן Muscle Type 2, Muscle Type 3 ו- Super Type 2.

להתחיל את המסע של Fallout 2 כבן שבט עם לא יותר מאשר מטלית וחנית לשמי ולהילחם בהדרגה עד למכונת הרגה משוריינת בכוחות גאוס היא תחושת התקדמות פנטסטית וטבעית להפליא-כזו מעט משחקים הצליחו להתאים. חקר עולם פוסט-אפוקליפטי עצום ופתוח מלא בפשיטות קטלניות, בוטני-על וחוקרי מוות הוא מרתיע אך מרגש, ובזכות תשומת לב לפרטים, מוסיקה אטמוספרית, משימות מעורפלות מבחינה מוסרית שנכתבו בעוצמה וקול עם דמויות מפתח, העולם מרגיש אישי ומלא חיים למרות שאנו רואים זאת ממצלמת גוף שלישי רחוק.

למעשה, זה משחק שאתה צריך לשחק מחדש רק כדי להעריך עד כמה הוא באמת גמיש ופתוח. עשיתי את זה כל כך הרבה פעמים, ניסיתי את הדרכים שבהן דמות שונה ובונה והטבות ישפיעו באופן דרמטי על התרחשות האירועים, החל מהריגת "הבוס" הסופי באמצעות התגנבות וכלה במשחק לאורך כל הדרך עם דמות כל כך מטומטמת שהם יכולים לתקשר רק באמצעות נהמות. בנוסף, אף פעם לא ידעת מתי נתקלת באירועים אקראיים שלפעמים יספקו פריטים רבי עוצמה שמשתנים. Fallout 2 יפתיע אתכם שוב ושוב.

  • קאסידי, אחד מחבריו של Fallout 2, אומר שהוא נקרא על שם הדמות הקומית האהובה על אביו - ככל הנראה פרונסיאס קאסידי מבשר.
  • צינוק ההדרכה של מקדש הניסויים השנוא באופן אוניברסאלי היה תוספת של הרגע האחרון שמוציא לאור אינטרפליי את המפתחים לכלול.
  • יש ביצת פסחא - כמו ביצת פסחא מילולית - מוסתרת מאחורי ערימת אשפה במרתף חנות האקדחים החדשה של רינו.

ילד קטן נופל לעולם המפלצות ופתאום מוצא את עצמו מטרה לטינה עתיקה שקוראת למותם. Undertale מעמיד את השחקן בסיטואציה ייחודית שבה אתה בדרך כלל הורג כל דבר בדרך שלך, Undertale נותן לך את האפשרות לחסוך מכל מפלצת שאתה פוגש, למרות שהיא אף פעם לא דורשת זאת. כל מפלצת שנהרגה או חסכה משנה משהו בעולם, בין אם מדובר במפלצת אחרת שתוהה מה קרה לחבר שלהם, הזדמנות לדייט מצחיק, או תקופה קצת יותר קלה עם קרב גיהינום ספציפי של מפלצת. Undertale עמוס ברגשות, קסם ונחישות להראות שהמעשים שלך עושים את ההבדל, לא משנה כמה קטנים אתה חושב שהם עשויים להיות. חבר את כל זה עם פסקול מדהים וקרבות גיהנום מאתגרים, ויש לך משחק אחד בלתי נשכח להפליא.

  • Sans ו- Papyrus נקראים לא רק על שם הגופנים Comic Sans ו- Papyrus, הדיאלוג שלהם כתוב גם בהם.
  • למרות שפסקולו כולל 100 רצועות, רק 13 מקוריות. השאר רמיקסים.
  • קומץ דמויות עוצבו על ידי תומכי קיקסטארטר, כולל Muffet, Glyde ו- So Sorry.

League of Legends קיים במקום קסום השוכן איפשהו בין תחרות עזה לאסטרטגיה מהנה ומהנה. למרות שיש הרבה מה להשתלט על הסגל של כמעט 130 אלופים שניתן לשחק, League of Legends מצויד במצבים מעולים שהופכים את MOBA לקל ללמידה, אך עדיין מאתגר להפליא כששחקנים משתנים את הסולם התחרותי. בעוד שהשבר המצוין של Summoner עומד כשדה הקרב העיקרי למשחק תחרותי, המצבים האחרים כמו ARAM, או All Random All Middle, מספקים גם אמצעי מצוין להזדמנות מהנה להתאמן עם אלופים כשדברים מתוחים מדי.

היוזמה של מפתחת ריוט לאתחול מחדש את ליגת האגדות, הפכה אותה לכובשת יותר גם בחזית הנרטיבית. כל מהפך חדש לאלוף או אלוף מוצג בתחרות כה יפה עד שקשה שלא להישאב ולהתעדכן בכל דבר שייתכן שהחמצת. עם עדכוני שיפור מתמידים וסגל משתנה ללא הרף, League of Legends עומד כאחד המשחקים התחרותיים הטובים ביותר שקיימים.

  • ל- League of Legends יש כיום 140 אלופים וספירה, החל מה -7 במרץ 2018.
  • הוא נקרא במקור League of Legends: Clash of Fates.
  • מאגר הפרסים לאליפות העולם בליגת האגדות 2017 עמד על 4.59 מיליון דולר.

מגה מן 3 לקחה כל שיעור שלמד קפקום ממגה מאן 2 והרחיבה, עידנה ועיצבה אותו מחדש. המשחק השלישי בסדרת המכשולים הביא את מגה מן לשנות ה -90 בסגנון בלו בומבר האמיתי, ושמר על הפלטפורמה המאתגרת (אם כי לא על הגרסה הקשה כמו הציפורניים שנראתה במקור) וקרבות הבוס המדהימים שהסדרה נודעה בהם. בזמן שהוא לקח על עצמו אויבים חדשים כמו Snake Man ו- Magnet Man, גיבור הרובוט הגרוע שלנו הצליח ללמוד כמה טריקים שיהפכו לאביזרי משחקים עתידיים בסדרה זו, וב- Mega Man X. יכולת המגלשה העניקה למגה מן שדרוג ניידות רב, וציד הרובוט הידידותי שלו, Rush, איפשר לו לחקור גבהים גדולים יותר ולמצוא סודות נסתרים יותר מאשר בכל אחת מהטיולים הקודמים שלו. מגה מן 3 סימנה גם את הופעתו של פרוטו מן שהקשת הקצרה שלו הקימה אותו לא רק כאחיו הבכור של מגה מן אלא גם כעמוד התווך של סדרה ולרדיד מדי פעם. יש ויכוח ארוך אם Mega Man 2 או Mega Man 3 הוא משחק ה- NES Mega Man המובהק, אבל בשביל הכסף שלנו זה הפרק השלישי, ללא הרף.

  • בעוד שמעריצים רבים רואים בו את המשחק הטוב ביותר בזכיינית מגה מן, מגה מן 3 הוא הפחות אהוב על קייג'י אינפונה מהסדרה הקלאסית.
  • מגה מן 3 הופיעה לראשונה בשתי דמויות מרכזיות ב - Rush ו- Proto Man.
  • זה היה גם המשחק הראשון בו מגה מן יכול היה להחליק.

Soulcalibur הוא ההמשך הנדיר ההוא שמחליף את המקור. יורשו של Soul Edge מ -1995, Soulcalibur שיכללה את הנוסחה למשחקי לחימה תלת-ממדיים מבוססי נשק. להיט באולמות המשחק ומשחק ה"חובה "הראשון למערכת Dreamcast, Soulcalibur זכור בזכות האיזון, הדמויות הדמיוניות והלחימה החלקה. בהצפה של זיכיונות משחקי לחימה חדשים שהוצגו באמצע שנות ה -90, נפרדה Soulcalibur מהחבורה מכיוון שמכניקת המשחק המרכזית הייתה כה חזקה. כל לוחם - בין אם הוא נינג'ה, פיראט, אביר או נזיר לוחם - יכול לערער על כל אחד אחר והתוצאה תהיה תלויה במיומנותו של השחקן. יש סיבה שהסיפור הפנטסטי הזה על חרבות ונשמות הוליד כל כך הרבה המשכים.

  • גרסת ה- Dreamcast של Soulcalibur הייתה דוגמה מוקדמת לכך שהגרפיקה של יציאת קונסולה ביתית חורגת מזו המקורית של ארקייד.
  • זהו המשחק השני בדירוג ב- Metacritic לצד ה- Pro Skater 2 של טוני הוק ו- Grand Theft Auto IV.
  • אתה יכול לשחק את גרסת Dreamcast באמצעות בקר חכות התנועה של הקונסולה.

Thief II לקח הכל נכון לגבי משחקי התגנבות, ולאחר מכן הוסיף קורטוב של קסם חדור Steampunk. מפתחת Looking Glass Studio יצרה עולם אמין בו הטכנולוגיה נמצאת בעלייה והקסם של העולם הישן ברח. לתערובת הוסיפה האנטי גיבור המושלם שאפילו לא היה שוקל את האפשרות להציל את העולם אלא אם כן סוף העולם לא אומר עוד בתים לגנוב מהם.

Thief II נתן לשחקן את כל הכלים הנכונים לפשיטה המושלמת, יחד עם מפות אינטראקטיביות לכתיבת פתקים. זה גמל לקחת את הזמן שלך, וכמובן, להאזין לכמה מההתלבטויות הטובות ביותר בכל משחק עד כה. ריצוף בשקט לאורך גגות, הסתובבות במעברי אחוזה סודיים - המשחק לא גרם לך רק להרגיש כמו גנב, הוא גרם לך להרגיש כמו אמן במלאכה.

  • מעריצי הגנב ידועים בשם Taffers, המבוססים על מילת דמיון בדיונית המשמשת להתייחסות לגנבים ביקום המשחק.
  • אולפני Looking Glass Studios כמעט ופשטו את הרגל באמצע הפיתוח ותמלוגים איטיים לאחר ההשקה אילצו אותו להיסגר כעבור חודשיים בלבד.
  • אופציות, תיקונים ותיקונים של Fanmade סייעו לשמור על המשחק בחיים.

SimCity 2000 אולי לא המורכבת או המקורית ביותר בסדרת בניית העיר, אבל היא בהחלט האיקונית ביותר. ההמשך של SimCity המקורי הוא ארגז חול יפהפה, מצחיק, מפורט, שנותן לשחקנים שליטה על מפה ענקית הניתנת להתאמה אישית שהם יכולים לנהל כיצד הם רואים לנכון. אתה יכול לבנות את המטרופולין המושלם - לראות סירות מפרש קטנות במרינה שלך ומכוניות ברחובות שלך, לבנות פסל על שמך, לשמח את היועצים שלך על ידי בניית תחבורה המונית ובתי חולים. או שאתה יכול לשרוף את הכל עד היסוד עם אסונות כמו רעידות אדמה והתקפות חייזרים.

בהשוואה לערכים האחרים בסדרה, המשחק פוגע בנקודה המתוקה של סוכנות השחקנים כך שאתה מרגיש שאתה מוסמך להציל את העיר שלך מבלי להציף אותך מבחירה. עליך לוודא שלסימס שלך יש גישה לחשמל ולמים, אך גם שהם בטוחים, יש להם גישה לבריאות והכבישים מתוחזקים. ככל שהעיר שלך גדלה, תצטרך לעקוב אחר דברים כמו תחבורה המונית, בידור וכלכלה, אך עקומת הקושי אף פעם לא מרגישה תלולה מדי, וההצלחה תמיד נראית במרחק של אצטדיון. בנוסף, מעולם לא הייתה הרגשה מספקת יותר מאשר ייעוד קרקע למגורים וראיית אנשים ראשונים.

  • לפני ש"החזרת קווים "הפכה לביטוי איקוני במסכי הטעינה ב- Sims, הוא נטבע כבדיחה פנימית עבור SimCity 2000.
  • אחד מתרחישי האסון נוצר בהשראת סופת האש של אוקלנד הילס משנת 1991, שהרסה את ביתו של המעצב וויל רייט.
  • אם אתה בונה ספרייה, לחץ עליו ובחר "הרהור", תתייחס לחיבור מאת ניל גיימן על אופי החיים של הערים.

עם נטישה מכנית של משחק מריו ותפיסת עולמו של ורנר הרצוג, אינסייד מבלה את שלוש שעות חייו המבריקות ומחזיקות את השחקן בלולאה של תככים, עונג וגועל.

פלטפורמת הפאזל העגומה והנהדרת של פליידד בונה על קודמו לימבו בכל המקומות הנכונים-שלום, לוחות צבעים להתראות, חידות כוח משיכה משעממות. הוא מותיר אותנו עם משחק המסתובב בצורה מלוטשת, ללא מילים, מטיזר מוח ועד אימת גוף, עד להגעת לסיום המדורג בין הטובים ביותר במשחקים, יצירת מופת של אנימציה, עיצוב וזרות ממש.

הגאונות השקטה של ​​Inside טמונה באיך החידות מתגנבות מעבר לאתגרים המשתנים שלה, ואל תוך סיפורה. ביליתי זמן רב או יותר לתהות מה זה אומר כמו ששיחקתי. אם שיחקת, אתה מבין. אם לא, אתה צריך.

  • Music for Inside נוצר על ידי הפעלת צלילים מסונתזים דרך גולגולת אנושית. רעידות גרמו לנפילת רוב שיניה.
  • המראה והתנועה של. הדבר. קיבל השראה מאל האל החזירים מהנסיכה מונונוקי, הגיבור החורק מגיש, וגלישת קהל.
  • המפתח Playdead משתף פעולה עם יצרנית בובות המין RealDoll עבור מהדורת אספנים מסתורית של 375 דולר, שתגיע בתחילת 2019.

אמור זאת איתי: "למעלה, למעלה, למטה, למטה, שמאלה, ימינה, שמאל, ימינה, ב ', א', התחל." הסוד הכי איקוני בהיסטוריה של משחקי הווידאו הפך ליטניה של מיליוני הילדים שהצטרפו לביל ולאנס במסע שלהם להשמיד את רד פלקון.בעוד שחקן מיומן באמת יכול לנקות את קונטרה באשראי אחד, כוחו של קוד שלושים החיים נתן לכולנו הזדמנות הוגנת לחזק את דרכנו דרך הכפפה של פולשים חייזרים, או סביר יותר למות בניסיון.

קונטרה היה אחד ממשחקי הווידאו השיתופיים הבודדים של עידן ה 8 סיביות בהם שחקן שני לא הרגיש כמו נטל שגורר אותך בכל צעד. עם הרבה טיפות נשק להסתובב והמוני אויבים שמגיעים מכל כיוון, כוח האש של שותף היה תוספת מבורכת ברוב המצבים. ואם חבר לא הצליח לשמור על הקצב ברמת המפל, תוכל בקלות לתמרץ אותם לשפר את כישוריהם על ידי גלילת המסך כלפי מעלה והרגו אותם, מה שעשיתי בכל פעם שאחי הקטן פיגר מאחור.

  • השימוש בגרסת ה- NES בקוד Konami כדי להעניק לשחקנים 30 חיים הפך גם את הרמאות האיקונית בקרב הקהל בצפון אמריקה.
  • הלוקליזציה שלה בצפון אמריקה שינתה את ההגדרה משנת 2633 ל -1987, השנה בה עלתה לראשונה גרסת הארקייד.
  • הגרסה הבריטית שינתה את הדמויות האנושיות לרובוטים.

כשטוני הוק פרו סקייטר יצא, זה היה כמו שום דבר שמישהו מעולם לא שיחק בעבר. זה פשוט הרגיש כל כך אינטואיטיבי בטירוף, היה בו מוזיקה נהדרת, זה פשוט הרגיש ... מגניב? גיימרים, מחליקים, השרים, פוזרים, לא הייתה הדגמה אחת שלא נשאבה אל הייחודיות התרבותית של גיימינג וסקייטבורד כמו שוטרת לשכירת סרטונים. כאשר טוני הוק פרו סקייטר 2 יצא, ושיפר את המקור כמעט בכל דרך שאפשר להעלות על הדעת (פקדים גמישים עוד יותר, פסקול מורחב, סודות נוספים הניתנים לנעילה, מחליקים מותאמים אישית, אפילו עורך בפארק!), הפופולריות של המשחק פשוט התפוצץ באופן שיכול היה להסתיים רק בהפחתה מתמדת של מהדורות שנתיות. אבל לרגע בוהק אחד, כולנו הסכמנו ביחד כי THPS2 היה, ועדיין הוא, משחק הסקייטבורד המושלם.

  • THPS2 נבנה על גרסה שונה של המנוע ש- Neversoft השתמשו בו ליצירת משחקי הווידאו לסרט ברוס וויליס, 'אפוקליפסה'-הדגמת המגרש למשחק המקורי ובה דגם הדמות של ברוס וויליס על סקייטבורד.
  • Neversoft פיתחה גם את משחק ספיידרמן 2000 בפלייסטיישן, כך שבאופן טבעי הופיע Webslinger ב- THPS2 כמחליק שכונתי ידידותי עם פעולות ספיידי ייחודיות משלו!
  • גרסת ה- PS המקורית של THPS2 הציגה דמות הניתנת לנעילה, Private Carrera, המבוססת על כוכבת הסרטים הבוגרים אסיה קאררה. ביציאות Dreamcast ו- Xbox, הדמות הזו הוחלפה ב"טריקסי "הפחות מגוחך (וככל הנראה יותר משפחתי).

הרוג מפלצת, עשה ציוד מחלקיו, וצוד מפלצת חזקה יותר נשמע כמו לולאת משחק שיכולה להזדקן מהר, אבל Monster Hunter: World לקח את הקרס בן העשור הזה ושכלל אותו ממש. העולם ייעל את המחזור והפך את ההקדמה לציד מפלצות לטעימה יותר עבור עולים חדשים, מבלי להשקות את מכניקת ה- RPG העמוקה שהמעריצים הוותיקים אהבו ביותר.

עם 14 כלי נשק ייחודיים שכולם שולטים באופן שונה לחלוטין, אפשרויות אינסופיות להתאמה אישית של שריון שמשתנות יותר מסתם אופנה, וקרבות קשים (אך הוגנים) המגמלים שחקנים עם תחושת הישג שאין דומה לה, מפלצת האנטר: העולם נמצא בעולם משלו. כשמדובר באפשרויות הפעלה מחדש ואתגר אינסופיות. הוסיפו את העובדה שאתם יכולים לצוד עם החברים הטובים ביותר שלכם, ויש לכם מתכון ראוי לשף Meowscular עצמו.

  • צלילי כנפיו של ראתלאוס נעשות בעזרת מטריה.
  • Monster Hunter: World נמצא בדור החמישי של משחקי Monster Hunter, והוא הראשון בסדרה עם השקה בו זמנית ברחבי העולם.
  • החל מיולי 2019, Monster Hunter: World שלח 19 מיליון עותקים, מה שהופך אותו למשחק הנמכר ביותר של קאפקום בכל הזמנים.

גרסה מחודשת של Resident Evil 2 הגדירה מחדש מה יכול להיות 'גרסה מחודשת'. עבור שחקנים חדשים במשחק, זו הייתה חווית אימת הישרדות מעוצבת בקפידה שהרגישה לגמרי עם הז'אנר בשנת 2019, בעוד ותיקים זכו ליהנות מקטע נוסטלגיה מעוצב באהבה שהרגיש כמו המשחק שזכרו משנת 1998. זה חטף חבל מבריק, לוכד את המוזרות הטבועה של המקור - הארכיטקטורה הבארוקית והסביבות המבוכות שהפכו את הציפור להיגיון - תוך עדכון מערך הבקרה למצלמה נוזלית מעבר לכתף המתאימה הרבה יותר לאופן בו אנו משחקים משחקים כיום . התוצאה הייתה לא פשוטה אך אף פעם לא מתסכלת, חתרנית אך מוכרת. כל הגרסאות המחודשות צריכות ללמוד מזה.

  • קאפקום רצתה בתחילה לשחזר את Resident Evil 2 בשנת 2002, אך יוצר הסדרה שינג'י מיקמי רצה לשמור על כולם ממוקדים בפיתוח Resident Evil 4.
  • בתחנת המשטרה המקורית של Resident Evil 2 לא היו חדרי אמבטיה שהם נוספו לגרסה המחודשת.
  • לאופנים היה כיף גדול להפוך את מר X הבלתי פוסק לדמויות שונות אחרות, כולל (אך לא רק), מנוע תומס הטנק ופניווייז הליצן הרוקד.

אמור את המילה "SHODAN" לכל שחקן מחשב ותיק וקרוב לוודאי שהוא יירעד מכל הגוף ואחריו יסרוק חיוך גדול. מערכת הלם 2 סללה את הדרך למשחקי גוף ראשון הממזגים ז'אנרים שהינם מקובלים כיום, ומשכללים את הנוסחה שנים לפני שמישהו אחר בכלל ינסה.

הנחת היסוד שלה הייתה פשוטה: מצאת את עצמך לבד בתחנת חלל שבה כנראה היית הדבר היחיד שנותר לך בחיים. ובכן, הדבר האורגני היחיד. Rogue AI SHODAN מבזבז מעט זמן ביסוס עצמה כיריב האימתני שלכם. בדרך אתה אוסף אלמנטים של סיפור הרקע באמצעות יומני אודיו (תכונת עיצוב נוספת שהינה תעריף סטנדרטי כעת) ויכולה לעצב את עצמך בכל דרך שתבחר, ממוקד DPS/קרב להאקר טהור שיכול לחדור לכל מערכת. מערכת הלם 2 הייתה מתוחה, חכמה וגדולה מיד עם יציאתה בשנת 1999, לפני זמנה.

  • מערכת Shock 2 לא נכנסה בתחילה לייצור כהמשך של System Shock עד שנחתמה Electronic Arts כמפרסמת.
  • יומני אודיו מדמות בשם נוריס הושמעו על ידי מעריץ System Shock שזכה בתחרות "Get Killed By SHODAN" מתוך 4,500 משתתפים.
  • אחד מקודי הלוח, 45100, הוא הפניה לפרנהייט 451.

כמשחק התלת-ממד השני בסדרת הגרנד גניבה האוטו כיום, לסגן סיטי היו נעליים עצומות למלא את ההצהרה פורצת הדרך שהייתה גרנד גניבה אוטומטי III. והאם זה הצליח אי פעם. האלימות, המין והעודף של העשור המגדיר הזה, שהתרחשו בשנות השמונים בפקסימיליה של מיאמי, רוקסטאר, נלקחו ברחבי עולם שניתן לשחק בו לגמרי של גנגסטרים רוצים, מכוניות ספורט, הרים של סמים ותיקים מלאים בשטרות.

ורידי תוכן מכריית סקארפייס, מיאמי וויס ושאר עמודי תרבות הפופ הזקניים של התקופה, לסגן סיטי היה הכל: צוות של דמויות גדולות מהחיים וגיבור סמרטוטים לעושר שבונה את האימפריה שלו על הדם , זיעה, ועוד דם של נתח העיר החוף שטוף השמש, הוסיף סמים ומוטרף מין. וזוהי האישיות של שנות ה -80 שהעלתה את סגן סיטי בכל פעם שהמשחק הפתוח שלה בעולם התחיל לקרטע-חלק ניכר מהאישיות הזו נובעת מפסקול מדהים, ששווה לבדו את מחיר הכניסה. Grand Theft Auto: Vice City הוא משלוח סקסי, חמוץ, מצוין של העשור שלעולם לא ימות.

  • סגן סיטי שרדה שתי תביעות שהוביל הפעיל נגד משחקי וידאו ג'ק תומפסון, שטען כי הוא קשור לפשעים אמיתיים.
  • פסקול המפורסם של שנות השמונים הביא לכמה בעיות רישוי לאורך השנים, וראו שירים מסוימים שנחתכו מגרסאות שונות.
  • אורך התסריט שלו היה למעלה מ -1,000 עמודים, והוקלטו למעלה מ -8,000 שורות דיאלוג - דיאלוג גדול פי ארבעה מאשר Grand Theft Auto III.

Persona 5 מרגיש כמו משחק Persona שהקבוצה תמיד רצתה לעשות אבל לא הייתה לו את הטכנולוגיה להשיג. עם ארמונות שנבנו בעבודת יד במקום מבוכים שנוצרו באופן פרוצדורלי, סגנון ויזואלי מהמם וכיווני אמנות ופסקול בלתי נשכח ומרגש, זה מתבלט בקלות כמשחק פרסונה המרשים ביותר עד כה. כל דבר, החל מממשק המשתמש ועד מעברי סצנות ועד סצנות האנימציה נוטף לגמרי סטייל, ומערכת הקרב משלבת מצרכי סדרות עם מכניקה שלא הייתה בזכיינית למעלה מעשור לקרבות מאוזנים לחלוטין. כל זאת על רקע סיפור פנטסטי ודמויות בלתי נשכחות הופכות את זה לאחד ממשחקי ה- JRPG הטובים ביותר שנעשו אי פעם.

  • קפה לבלאן, שבו מתגורר הגיבור, נקרא על שמו של מוריס לבלאנק, שכתב את ספרי ארסן לופין שעליו מבוססת הפרסונה הראשונית שלו.
  • בתחנות הרכבת התחתית שיבויה יש כרזות של Rise Kujikawa מ- Persona 4 ו- Kanami Mashita מ- Persona 4: Dancing All Night.
  • לדברי מורגנה, "'חתולים שהופכים לאוטובוסים' היא הכרה נרחבת ביותר" - התייחסות לקטבוס החתול מהשכן שלי טוטורו.

פורטנייט שינתה את שדה המשחק של רויאל הקרב עם שחרורו בשנת 2017. במקור התחיל כרכישה לשחק משחק שיתופי הירי להישרדות עם הכותרת "הצלת העולם", Epic Games הסתעף ופתח גישה מוקדמת למצב Fortnite Battle Royale. . למעלה מ -10 מיליון שחקנים צברו בשבועיים הראשונים של השחרור ואפי שינתה במהירות את ה- Battle Royale שלהם לדגם חופשי לשחק. כמעט בן לילה, Fortnite הפך למשחק המלכותי הקרב המלכותי שישמש כעדכונים עקביים של המפה ומצבי משחק לזמן מוגבל. עם זרימה קבועה של תוכן טרי ועדכונים ל- Battle Royale של Fortnite, הוא בולט בז'אנר שלו ככותרת צבעונית וייחודית שעוד משחקים אחרים לא התמודדו איתו.

  • Fortnite מאפשרת אפשרויות crossplay מרובות עם שחקני Switch המתאימים ל- iOS ולאנדרואיד. עם זאת שחקני iOS ו- Android יכולים לשחק גם נגד אוכלוסיית ה- PC, Mac, PlayStation ו- Xbox.
  • Epic Games דיווח כי 10.7 מיליון איש השתתפו בקונצרט המרשמלו הווירטואלי שהתקיים במהלך המשחק ב -2 בפברואר.
  • Fortnite השתתפה במספר אירועי קרוסאובר, והביאה דמויות איקוניות מזכייניות כמו הנוקמים של מארוול (ותאנוס), באטמן ואפילו בורדרלנדס.

האגדה המקורית, למרות שהיא טובה מאוד, מעולם לא עמדה בהבטחותיו הגבוהות של "פיטר מולינוקס", שתטיל בלוט, והוא יגדל לעץ במהלך המשחק ". אגב 2, לעומת זאת, הגשים כמות מדהימה של הרפתקת האקשן המקסימה הזו, בעלי ההומור הבריטי בהחלט. העולם של אלביון התעורר לחיים ב- Xbox 360, בעוד שפאבל 2 היה גם אחד המשחקים הראשונים שהעניקו לך חבר לכלבים במשרה מלאה. הכלב היה, מבחינת משחק, די פשוט, אבל עבור שחקנים רבים, הציד משך את חבל הלב שלך וגרם לך לדאוג לו/לה באופן שבדרך כלל לא היית עולה על ממוצע תפקידים אנושי או חיית מחמד. לחימה מוצקה, סיום מרובה בחירות, מוזיקה נהדרת ובניית עולם ואיזון אקשן, הרפתקאות ומשחקי תפקידים מיומנים סייעו להפוך את Fable 2 הן לשיא הסדרה והן לאחת החתיכות הטובות ביותר של פנטזיה אסקפיסטית שאי פעם קודדה .

  • כמו באגדה המקורית, אתה יכול להיות טוב לחלוטין או רשע שטני ב- Fable 2, ומראה הדמות שלך ישתנה בהתאם.
  • אגדה 2 אפשרה לך להתחתן אם חיפשת מספיק NPC, ובנדיר משחקים, אגדה 2 לא הגבילה אותך להינשא למין ההפוך מזה שאתה משחק.
  • משחקי פאב פאבל 2 שוחררו כמה חודשים לפני האגדה 2. המלאה והנכונה. היא אפשרה לך להרוויח מטבע וירטואלי שניתן להעביר ל- Fable 2.

כשהייתי צעיר יותר, מעט משחקים יישבו ויכוח כמו GoldenEye. לגור בדירה עם שלושה אנשים אחרים, אם לא היינו יכולים להחליט כמו מבוגרים רציונליים שתורם לבצע את מטלות הבית, זה הוחלט על משחק מרובי של GoldenEye. שדה הקרב היה תמיד המתקן וכדי למיין את הגברים מהבונדס זה היה סטירות בלבד. כל מי שבחר באוד ג'וב נפסל מיידית.

בשנת 1997, GoldenEye הייתה גילוי. לא זו בלבד שזו הייתה שידוך לסרטים יותר מכובד-קשה לי לחשוב על אחד שמתקרב אפילו עד היום-אלא שהוא הפך לתוכנית עבור יריות מגוף ראשון של קונסולות, המשרתת מרתק להפליא מצב לשחקן יחיד שגרם לך להרגיש כמו בונד, עם מרובי משתתפים במסך מפוצל שהפך במהרה לחומר מצרך בחדרי מעונות ברחבי העולם.

זו הייתה גם הפעם הראשונה שהבנתי כמה מספק להוציא מטרה מרחוק באמצעות רובה צלפים. 18 שנים מאוחר יותר זה עדיין הנשק שלי בכל משחק.

  • מצב המולטיפלייר האהוב על GoldenEye 007 היה תוספת של הרגע האחרון שהתגנבה על ידי מפתחים ללא אישור הנהלה נדירה או נינטנדו.
  • שיגרו מיאמוטו נהדף כל כך מאלימות המשחק, הוא הציע לה להראות לשחקן לוחץ ידיים עם אויביו המאושפזים.
  • זו הייתה הסיבה שהיוצרים כללו שיחת וילון בסוף, מה שמרמז שהכל מצטייר על ידי שחקנים ללא כל הרג של ממש.

הוא נמצא שם בשם: Super Smash Bros. Ultimate הוא פשוט המשחק Smash Bros. האולטימטיבי. פוריסטים ללא ספק יטענו ש- SSB: Melee הוא המשחק שהעלה את הסדרה על המפה, אך אי אפשר להתעלם מעושר התוכן העצום הקיים ב- Ultimate, מגודל הסגל המטורף של 70+ דמויות שעדיין צומח, למצב הסיפור העצום של עולם האור, לספרייה של למעלה מ -800 שירי משחקי וידאו קלאסיים גדושים בתוך המחסנית שלה.

אחי סמאש תמיד היה במקביל לוחם המפלגות המובהק, כמו גם אחד ממשחקי הלחימה התחרותיים ביותר בזירה, פיצול שהביא לשני קהלים שונים לסדרה. מה שהכי מדהים ב Super Smash Bros. Ultimate, וכל הצוותים המעורבים ביצירתו, הוא שהם מצאו דרך לשרת את שני הקהלים בו זמנית, תוך שהם מספקים משחק לחימה שהוא לא פחות מהנה עבור הקהל המזדמן, כפי שהוא לקהל ההארדקור.

  • סמאש: הסגל הנוכחי של Ultimate כולל 73 (בקרוב 74) לוחמים: 65 מכל משחק אחר בסדרה ו -9 חדשים מזכייניות כמו Splatoon ו- Castlevania.
  • התוספות לאחר ההשקה לסגל כוללות את הג'וקר מ- Persona 5, את בנג'ו-קזואי ואת ה"גיבור "המפריד של דרגון קווסט.
  • על פי יוצר הסדרה מסאהירו סאקוראי, יצירת משחק Smash Bros עבור סוויץ 'הייתה אחת המשאלות האחרונות של נשיא נינטנדו המנוח סאטורו איוואטה.

Skyrim היווה נקודת מפנה מרכזית בשבילי ועבור רומן האהבה שלי מעל עשרים שנה למשחקי תפקידים. זה היה הרגע שבו עולמות נעשו כל כך גדולים, כל כך סוחפים וכל כך מפורטים שהחלטתי שאצטרך לנטוש את הרצון הבוער שלי להפוך כל סלע, ​​לרדוף אחרי כל חיפוש ולאסוף כל דבר.

בשבילי, כל מה שקשור ל- Skyrim היה שיפור עצום ביחס לקודמו, Oblivion. הפסגות הסוערות והמפחידות של מולדת נורד וסאגת הדובחקין היו הרבה יותר מעניינות מההתרחשויות השקטות יחסית של שכנותיהן בצירודיל. אבל מה שכן, יש כל כך הרבה שוכב מעבר לפינה, מחוץ לשביל המכות, עד שלעולם לא תוכל להיתקל בו תוך מאה שעות כמו הדרקון. אבל העובדה שדאגה כזו לפרטים, לבניית עולם, לחקר ולטבילה שולמה לכל קבר, קבר ומסע חיפוש, מספיקה כדי לבסס את Skyrim כאחד ממשחקי התפקידים הטובים ביותר שראינו אי פעם. , ואחד המשחקים הטובים בכל הזמנים.

  • Skyrim היה המשחק הראשון שפותח במערב וקיבל ציון מושלם ממגזין המשחקים היפני Famitsu. השני היה Grand Theft Auto V.
  • צ'ארלס מרטינט, שחקן הקול של מריו, נתן את קולו של הדרקון פארת'ורנאקס.
  • גוויות דרקון בוערות נראות ממפת העולם.

הקסם של X-COM הוא כיצד היא גורמת למלחמה להגן על כדור הארץ מפני כוח פלישה של חייזרים בהרבה להרגיש אישית כל כך, אפילו עם הגרפיקה המתוחכמת (אך הבעה) והממשק דמוי הגיליון האלקטרוני. חלק מזה נובע מהדרך שבה כל החלטה שתקבל, מאיפה על כדור הארץ אתה מציב את הבסיסים שלך, לאילו טכנולוגיות חייזרים לחקור, או אם להשקיע את יחידות הזמן האחרונות של החייל שלך כדי לטעון מחדש את נשקו, להשתופף או לקחת ברד מרי ירו לעבר חייזר רחוק, בעל הימור גבוה מאוד. בחר נכון, וצוות ציידי החייזרים שלך יזכה לרגל על ​​שדה הקרב מנשק מתקדם (כמו טילים משגרים מונחים), שריון או מיקום טקטי בוחרים בצורה גרועה וממש כל אחד יכול להישחט - או גרוע מכך, להפוך לזומבים של ריר. לשמש חממות לחרסאלידים מחרידים.

אם אתה עושה את זה נכון, קראת לכל אחד מהחיילים המתים ביותר שלך על שם בני משפחתך ובני משפחתך, מה שהופך את ההרוגים הבלתי נמנעים שתקלעו בקרב עוקץ הרבה יותר מאשר לאבד מספוא חסר שם. מפות שנוצרו באופן אקראי מבטיחות שלעולם לא תדעו מה יכול להסתתר מעבר לפינה הבאה, ושטח הניתן להשמדה פירושו שהדחת בניין היא תמיד אופציה. חוסר הצפי הופך את התחושה של לעבור מאנדרדוג גרוע לאליטה חיילת עתידנית חבטה-חבטות בעיטות חייזרים מתגמלת להפליא, כל פעם מחדש. אלא כשאתה מפסיד נורא.

  • X-COM: UFO Defense כמעט בוטל פעמיים, תחילה עקב בעיות כספיות ושוב כאשר המוציא לאור שלה נרכש על ידי ספקטרום הולוביט.
  • בפעם השנייה היא בוטלה באופן רשמי, אך המו"ל שלה החליט להתעלם מההזמנה של חברת האם שלהם כדי שהפיתוח יוכל להמשיך.
  • בזמנו, למפתחיו לא היה מושג שהוא בוטל-היוצר המשותף ג'וליאן גולופ לא למד על כך עד שני עשורים לאחר מכן.

בדומה לכיוון Chrono Trigger בכיוון אמנותי מדהים, בפשטות מכנית ובמשמעות מוסיקלית, Suikoden II סוטה מיצירת המופת של סקוור בתחושת העמימות המוסרית וסיפור האפלה. במשך הזמן הארוך ביותר, Suikoden II ננעל מאחורי קיר של מחסור כמעט בלתי חדיר שהרחיק אותו מידיהם של רוב השחקנים האמריקאים. עכשיו שהוא סוף סוף זמין לקהל רחב, הוא משחק חובה לכל חובב RPG.

Suikoden II לא עוסק בהצלת העולם. התרחיש במקום זאת מעדיף נקודת מבט מקומית ביותר, ובהדרגה מתרחב כלפי חוץ ממעגל ההיכרות האישי שלך כדי להקיף את מקומך במלחמה של אומות מריבות המאוכלסות בדמויות בעלות מניעים מורכבים ומציאותיים. ישנם מעט מאוד נבלים אמיתיים (למעט חריג קיצוני ומפחיד אחד), רשת של נאמנויות ובריתות מתנגשות ללא הרף, ופרגמטיזם מקיאוואלי שיאמץ אותך מבחינה אתית בעת ניסיון לאזן בין חובותיך למשפחה, לחברים, למנטורים ולעצמך. מַצְפּוּן.

Suikoden II מצליח לתמוך במערך עצום של דמויות מעניינות בכך שהוא מטיל על השחקן לבנות מעוז משלהם בעולם, אומת גבולות מסוגים המאוכלסים על ידי גברים ונשים מכל תחומי החיים להוטים לתרום את כישוריהם לבניית משהו טוב יותר לכולם. זוהי הסחה אופטימית להפליא ומהנה להפליא מהעמדה המספרת-תגובתית בדרך כלל של רוב משחקי ה- RPG.

  • הסיפור של Suikoden II נכתב לפני המשחק הראשון.
  • הקאנג'י על גלימת טוטא אומר "תרופה".
  • יש נתון של כרטיס הקסם באוסף בתוך נתוני המשחק, אך הוא אף פעם לא מופיע במשחק בפועל.

כמשחק הראשון במה שיהפוך לסדרת יריות ציונית, Battlefield 1942 הניח את הבסיס לאופן שבו אבלה מאות ומאות שעות מחיי. למרות שלא היה היורה היחיד הקואופרטיבי, עבודת הצוות של זמנו, שדה הקרב 1942 היה בכיתה בפני עצמה.

כאשר קרבות מלאים השתרעו על נופים עצומים ופתוחים, המתנהלים מיבשה, אוויר, וים, ההבנה של היכולת לפקד על ספינת הון, פגזי טנקים מהנקודה לנקודה הבאה, או שינו את גאות המלחמה עם באר אחת. -מטען המטען של מפציצים היה משכר. פשוט לא היה כמו הגודל וההיקף של Battlefield 1942, והמורשת שלו רק הלכה וגדלה ב -15 השנים האחרונות מאז.

  • Battlefield 1942 פותח על ידי צוות של 14 אנשים בלבד.
  • תוכננה גרסת Xbox, אך EA ביטלה אותה בשנת 2003.
  • זה היה המשחק הראשון בסדרת Battlefield.

Dota 2 אינו מסתיים כאשר היחידה הסופית במפה יורדת, או אפילו כאשר אתה סוגר את הלקוח שלך. דוטה אינו משחק הוא אורח חיים.

MOBA של Valve הוא אחד המשחקים העמוקים והמורכבים ביותר מבחינה מכנית שנעשתה אי פעם, ולמרות שהבסיס שלו נשאר אותו דבר, המכניקה תמיד משתנה ומוסיפה. מחסום הכניסה הגבוה יבריח שחקנים חדשים, אך לאלה הסדוקים את הקליפה ונדבקים יש סיכוי חזק מאוד לעיתים רחוקות לשחק שוב משהו אחר. 100 הגיבורים שלה כולם משחקים אחרת, והתקרבות להבנה אמיתית יכולה לקחת מאות שעות. גם אז, תמיד יש משהו חדש ללמוד. כל אסטרטגיה כושלת, כל מוות, כל קאמבק היא הזדמנות לגלות משהו חדש. להשתפר זה לא רק לגרום למספרים לעלות - אתה מרגיש את השיפור, ובכל פעם שאתה יוצא משחק משחק אויב מרגיש סיפוק כמו הראשון.

Dota 2 הוא במיטבו כשאתה משחק עם צוות של חמישה חברים. לאסוף זהב, להרוג אויבים, לקחת יעדים כצוות מתואם, ואז לבצע דחיפה אחרונה לניצחון הוא שיא מדהים שתרצו לחוות שוב ושוב.

  • Dota 2 הוא סרט המשך להגנה על הקדמונים, מוד שנעשה על ידי מעריצים של Warcraft III: Reign of Chaos שפותח במשותף על ידי מעצב המכונה IceFrog.
  • בשנת 2009, Valve שכרה את IceFrog כדי לפתח את Dota 2 כהמשך עצמאי הבנוי במנוע ה- Source.
  • בליזארד - בעלת המותג וורקראפט - הגישה התנגדות נגד Valve בשנת 2011 כדי לשמור על הבעלות על ה- Dota IP והפסידה.

מריו קארט 8 דלוקס עשוי להיות מהדורה מחודשת של מרוץ ה- Wii U המקורי, אך תפקידו הן כרוכב קרט פנטסטי בפני עצמו והן כחבילה שלמה יותר של משחק שכבר נהדר. מבחר המסלולים הקלאסיים והחדשים שלה מספק סיבוב מצוין של מרוצים ששומר על טריות לא משנה כמה תשחק, עם רשימת מרוצים יסודית והרבה אפשרויות להתאמה אישית של קרטים.

למרות שזו לא אטרקציית המרקיז, חבילת האפשרויות המרובות של Mario Kart 8 Deluxe מעבר למרוצים הן מהטובות שהיו לזכיינית מאז ימי N64 של בלוק פורט. אבל זה באמת המירוץ המשודרג של הזיכיון הוותיק של נינטנדו שתופס את אור הזרקורים - אף פעם לא הרגיש טוב יותר להתחרות (אפילו מול הכחולים הכחולים), בעוד שהקורסים יפים, מפורטים להפליא, ומייצגים כמה מהטובים שבזכיינית חדש וישן.

  • למרות היותו מהדורה מחודשת, מריו קארט 8 דלוקס הוא משחק המפלגה הנמכרת ביותר של ה- Nintendo Switch החל מהפרסום, עם 17.89 מיליון יחידות שנמכרו עד כה.
  • Mario Kart 8 Deluxe הוסיף שישה מרוצים חדשים - Bowser Jr., Dry Bones, King Boo, Inkling Boys and Girls, ותלבושת זהב מריו הניתנת לנעילה עבור Metal Mario.
  • תחפושת The Legend of Zelda: Breath of the Wild's Link ו- Cycle Master נוספו לאחר ההשקה.

הוא אולי לא מוכר רשמית על ידי הקאנון החדש של מלחמת הכוכבים, אבל אין ג'די שהייתי מעדיף בפינה מאשר קייל קטרן. הכוחות האפלים 1 ו -2 אמנם בנו את הדמות שלו, אבל רק בג'די אאוטקאסט ראינו את קייל במיטבו (או גרוע מכך, אם ירדתם בדרך הזו). יותר מאשר רק בחירות לגבי טוב ורע, ג'די Outcast אפשר לנו לחיות את הפנטזיות שלנו באמצעות כוח בתקופה שבה קרבות חרב אור ירדו בעיקר לסרטים.

ג'די Outcast הצליח לגרום לכל אויב להיתקל בריגוש - בין אם מדובר בסוחרי סער בלתי -מצליחים שתוכלו להסתובב בהם כמו סמרטוטים, או חניכים חדשים של סית 'שנתנו לכם את ההזדמנות להרגיש כמו אמן כשאתם מחוברים בשביתות חרב אור בסגנונות שונים. יחד עם שנינותו הקסומה והקסם של קייל קטרן ומסע החיפוש אחר נקמה הפכו את Jedi Outcast לאחד הסיפורים הטובים ביקום של מלחמת הכוכבים.

  • Jedi Outcast מכיל לפחות שתי התייחסויות ל- THX 1138, הופעת הבכורה של ג'ורג 'לוקאס.
  • הקוד "g_realisticsabercombat 9" מאפשר לך לפרק אויבים באופן מציאותי עם חרב האור שלך.
  • לוק סקייווקר עומד להיות הגיבור, אך כדי להימנע ממגבלות סיפור, המפתחים שינו אותו לדמות מקורית.

Spelunky הוא משחק על סבלנות. זה מעניש, ולא משנה כמה רחוק אתה, מוות פירושו להתחיל מההתחלה. אבל בכל פעם תמות בדרך אחרת - חינוכית. בפעם הבאה תלמד כיצד להימנע מכך. אתה תגדל.

Spelunky הוא משחק העוסק בזיהוי תבניות. כל רמה נוצרת באופן אקראי, אך תוכל לזהות אלמנטים מוכרים. תדע מה מפריד בין המכרות למערות הקרח ממקדש. אתה תהיה מוכן יותר. אתה רק תגיע רחוק יותר מהפעם הקודמת, ויתקדם עוד הזמן שאחריו. המשחק לימד אותך איך להיות טוב יותר.

ספלונקי הוא משחק על ניצחון. כשאתה סוף סוף מגיע לאזור חדש בפעם הראשונה, כשאתה סוף סוף מנצח את אולמק, כשאתה סוף סוף מנצח את הזמן הטוב ביותר שלך, תרגיש תחושת הישג. הרווחת זאת. עשית זאת. אבל אולי כדאי שתחזור ותנסה לנצח אותו. אתה יכול לגלח כמה שניות, נכון? Spelunky הוא משחק על היכולת תמיד להשתפר.

  • רץ המהירות של Spelunky השלימו את המשחק תוך פחות מ -2 דקות ואת מסלולי הגיהינום הקשים יותר בתוך פחות מ -4 דקות.
  • אתה יכול למצוא את הרובה מתחת לקבר המסומן "אש" - התייחסות לאשלי "אש" וויליאמס מהסדרה Evil Dead.
  • אם תלחץ על הבת פאג בתפריט האפשרויות מספיק פעמים, היא תהפוך לבת עצלן.

כשאתה נכנס לחדר מלא במשחקי ארקייד, משהו נראה אחרת בדונקי קונג. הארון הכחול הפסטלי שלו קצת יותר קצר מהאחרים מעט עגול יותר, מסביר פנים יותר. המרקע והאמנות הזוהרים במשחק מתארים דמויות השייכות לקופסת משלוחי פיצה משנות השישים. מכונה זו בבירור לא מקיימת קרב חלל בהשראת מלחמת הכוכבים-אבל מה יש בו? כשאתה מכניס רבע, המכונה מראה לך קריקטורה קטנה של קוף שמטפס במעלה סולם, לועג לך. הוא שואל "כמה גבוה אתה יכול להגיע?" וההוראות מסתיימות בכך. חביות ואש ממלאות את המסך בעוד האנימציות המורכבות של הדמויות לכל תנועה ממשיכות את האשליה שאתה משחק את הקריקטורה הזו. אתה כנראה לא מגיע גבוה במיוחד. אני מקווה שיש לך עוד רבעים.

  • לדונקי קונג לא היה מכונאי קפיצה בהתחלה, עד שהיוצרים חשבו: "אם הייתה לך חבית מתגלגלת לעברך, מה היית עושה?"
  • שיגרו מיאמוטו במקור רצה לעשות משחק פופאי, אך הוא לא הצליח לתת רישיון לדמויות.
  • יוניברסל תבעה את נינטנדו על מה שלטענתה היה קריעה של השם קינג קונג, אך הפסידה כי אפילו לא היה לה סימן מסחרי של קינג קונג.

אני יודע שגם אתם יכולים לשמוע אותם - המיתרים המרופטים המלווים ברוחות עץ נעימות שקיבלו את פנינו בכל פעם שפתחנו את Buy Mode. הסימס הוא איקוני מכל כך הרבה סיבות, מפס הקול שלו שנצרב ללא ספק במוחנו ועד לרמאות קוד שגרות במרחב הזיכרון הסמוך. משחק סימולציה ייחודי זה הפך את חיי היום יום למרגשים. נוכל לבשל דרמה ולעצב סיפורים משלנו, עם הכלים לבניית חללי מגורים חלומיים. הסימס העניקו לנו מגרש משחקים מדהים להיות יוצרים והורסים, ולמרות שהאיטרציות החדשות של הסימס הופכות את הסימס למורכבת הרבה יותר, המקור עומד כקלאסיקה. בנוסף, זה איפשר לנו להטביע את הסימס שלנו בבריכות, שזו, כפי שכולנו יודעים, חוויה חיונית של סימס. הסימס החדשים חכמים מדי בשביל זה.

  • וויל רייט קיבל השראה ליצור את הסימס לאחר שביתו נשרף באש והוא נאלץ לבנות מחדש את חייו מהיסוד.
  • רייט התכוון גם ל"סימס "להעליב את הצרכנות האמריקאית.
  • סימליש, השפה המדוברת בסדרה, הומצאה כדי להימנע מדיאלוג חוזר על עצמו ולמנוע את עלות התרגום.

שמעתי על גיטאר גיבור, אבל היה לי רק אקסבוקס ואקסבוקס 360. אז כשגיטר גיבור II פגע, נפלתי על ז'אנר גיטרות הפלסטיק. קָשֶׁה. ובשנת 2007, כאשר רוק בנד-מהארמוניקס, אותם יוצרים ממש של גיטרה גיבור-שחררו, אני ועמיתי לעבודה התפלצנו למשחק הלהקה המלאה.

הצדקנו בכך. רוק בנד המציא ממש צורה חדשה של מרובי משתתפים - כזו שלא רק הייתה שיתופית, אלא גם כזו שבה ארבעה מכם יכולים לחלוק אנרגיה פיזית בחדר. זוהי תחושה שאף משחק לא שוכפל, ועצם לימוד ה"שפה "של המשחק - לימוד הידיים שלך לעבוד על צוואר הגיטרה, או הידיים והרגליים שלך לעבוד בקונצרט ל"נגן" על התופים - היה משחק בפני עצמו. אפילו ברגע שלמדת שפה זו, העליה במדרגות, מ- Easy ל- Expert, הייתה הרפתקה עם תמורה מוחשית: אפשר היה לראות ולהרגיש את התוצאות. ושליטה בשיר קלאסי שאתה וחבריך כולם מכירים ואוהבים כ"להקה "של ארבעה שחקנים המנגנים בקושי הגבוה ביותר עשו זיכרונות שנמשכים הרבה אחרי כיבוי הקונסולה.

  • רוק בנד הציג הישג לנגינת כל שיר במשחק ברציפות מבלי לעצור.
  • מכשירי הפלסטיק המקוריים היו מחוברים. רוק בנד 2 הציגה גיטרות ותופים אלחוטיים.
  • הרמוניקס גם שלחה משחק נוסף בשנת 2007: גרסת ה- Xbox 360 של Guitar Hero II.

מערבי רחב ידיים שעומד כתף אל כתף עם Grand Theft Auto V כאחד ההישגים הגדולים בעולם הפתוח של המשחקים, Red Dead Redemption 2 הוא משחק בעל היקף נדיר ובאיכות נדירה אף יותר. אודה יפה לעידן מכוער, RDR2 משלב את העולם הפתוח האותנטי והחי ביותר של רוקסטאר אי פעם עם סיפור הסיפורים הרציני ביותר שלו עד כה, וממלא את החסר במערך מדהים של מערכות עמוקות והזדמנויות משחק כמעט בלתי נגמרות. הקצב האיטי שלו מאפשר לנו להשתולל על העולם כמו מוזיאון וירטואלי, אך כאשר ההובלה מתחילה לעוף, הוא מחזיר את הפרא למערב (ולאחר מכן כמה). משחקים מעטים מנהלים את רמת הפירוט הבלתי מתפשרת כפי שעושה Red Dead Redemption 2. האם עלינו לדון שוב בכדורי הסוסים?

  • השחקן רוב וויטהוף עזב את לוס אנג'לס וקולו לחלוטין לאחר הופעתו עטורת השבחים כג'ון מרסטון ב Red Dead Redemption, אך חזר ל- Red Dead Redemption 2 כדי להחזיר את הדמות לחיים.
  • על מפה שהודלפה לפני השחרור, נראה שסנט דניס נקראה ניו בורדו. בורדו החדשה היא שמה של העיר במאפיה השלישית שפורסמה בטאבה 2, שפורסמה.
  • Red Dead Redemption 2 שוחרר ב -26 באוקטובר 2018, ביום השנה הקרב המפורסם ב- O.K. קורל (שהתרחש ב -26 באוקטובר 1881).

ההרפתקה השלישית של סם פישר היא למעשה שלושה משחקי מופת באחד. בקמפיין, מנוע תאורה מדהים בזמן אמת ועיצוב משימות פתוחים מאפשר לך לשחק באינספור דרכים שונות: התגנבות מוחלטת, ירייה מלאה או פסטיבל גאדג'טים (לירות בשוקר דביק לתוך שלולית בזמן שאויב עובר דרכו, כֹּל אֶחָד?). מיקומים בלתי נשכחים כמו המגדלור, הבנק, הוקאידו (עם "ריצוף נגד הנינג'ה"), ועוד הפכו כל משימה לבלתי נשכחת. משחק 2 הוא קמפיין שיתוף הפעולה לשני שחקנים בן ארבע משימות, בו שני סוכנים צעירים עובדים יחד בסיפור צדדי המקביל להרפתקה של פישר. אתה ממש צריך לשחק ביחד, החל מהגברת האחד לשני עד מדפים גבוהים וכלה בחזרה לפירים של מעליות בקנה מידה, מצב השיתוף מחויב לשיתוף פעולה באופן שלא היה למשחק פעולה אחר. ואז היה לך Spies vs Mercs, שלקח את מצב המרובי -אסימטרי שהוצג בפנדורה מחר ועידן אותו למשהו ייחודי באמת בעולם המשחקים. מרגלים זריזים ובלתי קטלניים ששיחקו בגוף שלישי התמודדו מול סוחטים איטיים אך חמושים בכבדות שראו את המשחק דרך קסדה מגוף ראשון. זה היה מתוח, מרתק ומבריק.

  • Ubisoft פרסמה שתי משימות נוספות לקמפיין השיתוף לאחר ההשקה כ- DLC-בחינם.
  • סם פישר מושמע על ידי מייקל איירונסייד בתורת הכאוס. תא הספלינטר האחרון, הרשימה השחורה לשנת 2013, הוא היחיד שלא מככב באירונסייד.
  • תורת הכאוס הוא המשחק הראשון בסדרת Splinter Cell שדורג M לבוגר.

בעידן זה של גביעים והישגים, השלמת כל מה שבמשחק היא דבר נפוץ. אבל כשיצא האי של יושי, הפרס על חקר היה גדול יותר מ- Gamerscore: על איסוף כל המטבעות והפרחים האדומים שהוסתרו היטב ואז סיימו רמה עם 30 כוכבים (מה שאומר שבעצם אינך יכול להיפגע), קיבלת דירוג של 100%. אם עשית זאת בכל רמה בעולם, ביטלת את הנעילה של שתי רמות נוספות בכל אחד מששת העולמות. והרמות האלה היו אפילו יותר קשות מהאחרות!

ביליתי שעות רבות במאה אחוז של מחסנית האי של יושי וההצלה דבקה בי לאורך כל הדרך עד לאירוע מצער תוך סקירת סופר נינטנדו עכשווית. מעולם לא התרגשתי כל כך להתחיל מהתחלה.

  • היו רק 48 רמות באי של יושי, חצי מזה של עולם הסופר מריו.
  • ברמה Touch Fuzzy, Get Dizzy, האפקטים המסחררים והפסיכדליים נוצרו על ידי שבב Super FX2.
  • הדמויות וסגנון האמנות באי יושי נועדו מחדש בהתקפת הטטריס.

ארבעת משחקי Silent Hill הראשונים תמיד יהיו יקרים לי, אך Silent Hill 2 תופסת מקום מיוחד בלבי. זה היה המשחק הראשון של הגבעה השקטה שהקימה את העיר עצמה כדמות-בז'אנר רווי יתר של רוצחים, זומבים, חייזרים ויריבים יותר קונבנציונליים, דגש על Silent Hill 2 על אימה באדריכלות, ב הפריסה והאישיות של מרחב, של נפש האדם הפכו מוחשיים, היו מעניינים אותי בהרבה.

יותר מכל זה היה מפחיד - כאילו, ממש מפחיד: חקירה של עומק השחיתות האנושית וההשפעות שיש לה על האנשים והמקומות סביבנו שמעטים משחקי הווידיאו התמודדו בהם בחן ובגרות מטרידים כל כך. בתור מעריץ אימה קשוח שקשה להפחיד, אני מעריך את היכולת של Silent Hill 2 להישאר איתי אפילו עשור מאוחר יותר.

אני אולי חסין מפחדיו של סילנט היל 2 עכשיו, לאחר שביליתי אינספור שעות בשיטוט ברחובות הערפל שלו ורדוף אחרי עולמות אחרים, אבל אני עדיין זוכר את עוצמתו בפעם הראשונה שנכנסתי לעיר.

  • בניין הדירות בלו קריק מהווה התייחסות לדירות דיפ ריבר בסרט של דיוויד לינץ 'כחול קטיפה.
  • בחינת הסכין במלאי שלך ושמירה על בריאות נמוכה לאורך כל המשחק מגדילים את הסיכוי שלך לקבל את הסיום "במים".
  • אירועים ודמויות שהוזכרו ב- Silent Hill 2 הפכו למרכיבים מרכזיים ב- Silent Hill 4: The Room, בעיקר הרוצח הסדרתי וולטר סאליבן.

Grand Theft Auto III של 2001 היה פרשת מים אמיתית בהיסטוריה של משחקים פתוחים בעולם. עם זאת, אולי הדבר המדהים ביותר ב- Grand Theft Auto: San Andreas, שיצא שלוש שנים מאוחר יותר, הוא עד כמה הוא מגמד את Grand Theft Auto III מכל הבחינות.

שכח עיר אחת. יש שלוש, עם שטחים עצומים של יערות, כפרי ומדבר ביניהם. רוצים עוד רכבים? יש למעלה מ -250 מהם, כולל מטוסי קפיצה, מכסחות, מכסחות דשא, אופניים, קרונות, מלגזות ועוד. מוּסִיקָה? אין בעיה. כיצד נשמעים 11 תחנות רדיו ומעל 150 רצועות?

לא מספיק? מה עם מצנחים? מה עם קזינו מתפקד? מה דעתכם על מטוס ג'ט? מה דעתכם על שיתוף פעולה עם נדידה חופשית באותו מסך? מה עם מזון מהיר שבעצם משמין אותך? מה דעתך על מערך הרמאים הגדול ביותר שהורכב אי פעם?

ומה דעתך להכניס בו את סמואל ל. ג'קסון?

Grand Theft Auto: San Andreas היה המשחק הנמכר ביותר בכל הזמנים ב- PlayStation 2-עצמו הקונסולה הנמכרת ביותר בכל הזמנים-ופשוט לא קשה להבין מדוע.

  • גרנד גניבה אוטומטית: סן אנדראס עלתה באש כאשר שחקנים גילו משחק מיני מיני חתוך בשם קפה חם המוסתר בקבצי המשחק.
  • לאחר ייסורי הקפה החם, הציע רוקסטאר להחליף עותקים של סן אנדראס תמורת גרסה מעודכנת ו -30 דולר. רק 2,676 אנשים עשו זאת.
  • כמה הולכי רגל NPC דומים לדמויות קולנוע מסרטים איקוניים של התקופה, כמו Tre מ Boyz N the Hood ובישוף ממיץ.

BioWare בנתה את המוניטין שלה על משחקי RPG קלאסיים, אך אין זה סביר שמישהו ייצג את המורשת שלה, כמו גם את סדרת Mass Effect, וה- ME המקורי היווה היכרות מדהימה עם העולם ההוא. מי יכול לשכוח את הפעם הראשונה שהם פתחו את מפת הגלקסיה של ספינת הכוכבים שלהם בנורמנדי בפעם הראשונה או את התוצאה של ההתמודדות שלהם עם ורקס? Mass Effect הצליח ליצור יקום חדש ומורכב ולמלא אותו עם סודות משכנעים וסודות לגלות, ואחד מקשתות הקמפיין המסקרנות ביותר של משחק מדע בדיוני עד כה. אמנם ערכים מאוחרים יותר בסדרה לא הצליחו לספק את הזרעים הנטועים בפרק הראשון הזה, אבל הבחירות החשובות שהציע לנו ME1 היו - ונותרו - כמה מנקודות העלילה המסועפות ביותר שיש להן, אלה שלא ישכחו. בקרוב.

  • שם הקוד המקורי של Mass Effect היה SFX, או מדע בדיוני X, שהצוות התחבר אליו עד כדי כך שרצו לשמור אותו.
  • השחקן סת 'גרין, שסיפק את קולו של ג'וקר, אילתר הרבה מהדיאלוג שלו.
  • פוקס ניוז ניהלה קטע מופרך בצורה מצחיקה בנושא "עירום ומין דיגיטלי מלא" של Mass Effect, בליווי התווית "סקסבוקס?"

E3 2007 היה בלתי נשכח מכמה סיבות. ראשית, היא סימנה התרחקות מהזוהר והזוהר של מרכז הכנסים בלוס אנג'לס, ועברה למסגרת נמוכה יותר בסנטה מוניקה הסמוכה. שנית, זו הייתה הפעם הראשונה בה Call of Duty 4 הוצג, והיום הוא מהווה עזיבה דרמטית מרקע מלחמות העולם השנייה של משחקים קודמים.

כל Ghillied Up היה הצצה ראשונה שלי לפעולה, כששני צלפים מוסווים עבדו דרכם דרך פריפיאט מוקרן באוקראינה. גולת הכותרת - לא רק של ההדגמה אלא אפשר לטעון של כל המשחק - היה הצפייה, הנשימה עצורה, כשסיור משוריין שלם הסתובב על פניו, סנטימטרים ממקום המחבוא שלנו, וזה רגע של מתח שמעולם לא תואם ביורה מאז.

פריטים חשמליים וקצב מצוין הופכים את קמפיין השחקנים החדשים של Modern Warfare לאחד היורים בגוף ראשון הזכורים ביותר אי פעם, אבל זה המולטיפלייר המאוזן לחלוטין שהפך אותו למשחק המקוון דה ריגור במשך שנים רבות. היורים מרובי משתתפים לא היו שוב אותו דבר.

  • Modern Warfare היה משחק Call of Duty הראשון בדירוג M.
  • שיר הראפ המתנגן על הקרדיטים בוצע על ידי מארק גריגסבי, האנימטור המוביל של המשחק.
  • הנושא המרכזי שלו נכתב על ידי מלחין הקולנוע הארי גרגסון-וויליאמס, שכתב גם מוזיקה לסדרת Metal Gear Solid.

בעוד האתחול מחדש של טומב ריידר בשנת 2013 התחיל כיוון חדש לגיבורה האיקונית שתואם יותר את סיפורי ה- AAA המודרניים (קרא: לארה קיבלה סיפור רקע עמוק יותר ואישיות), עלייתה של הקבר ריידר לקחה אותה ורצה מייל . הוא המשיך לבשר את לארה כדמות מונעת, זהירה, תוך שהיא מעלה את היתרון למה שהפך את המשחק לשנת 2013 לכל כך מהנה לחיקוי נוזלי, קרב פריך וקברי פאזל מסובכים להפליא. הוסף קו רגשי מסופר בעדינות שבמרכזו מערכת היחסים של לארה עם אביה, וקיבלת את מה שהוא כרגע השיא של הסדרה.

  • קריסטל דינמיקס לקחה השראה ישירה מהיבטים מרכזיים של סרטים, כולל רמבו: דם ראשון חלק ב ', שליחות קטלנית 2: יום הדין, וחייזרים נגד טורף.
  • יש קטיפה נסתרת של "אנדרפוס" ב- Rise of the Tomb Raider, הנהון לבוס הידוע לשמצה בעולם התחתון של טומב ריידר.
  • לארה קרופט תוכננה במקור להיות בחור, אך לאחר שציירה כמה וריאציות שלו, האמן טובי גארד החליט שהוא אוהב את הגרסה הנשית טוב יותר.

לאחר ש Arkham Asylum הניח את היסודות למשחק גיבורי על שהיכה את כל הפעימות הנכונות, באטמן: ארקהם סיטי לקח את הכל לשלב הבא על ידי כך שהאפשר לבאטמן להשתחרר ברחובות גות'אם (בערך). לא רק שזה מסמר את תחושת החבטות וההמכות של בריונים עם מערך גאדג'טים מרשים, הוא העלה את ההימור של מה שיכול להתמודד צלבנית כובשת בלילה אחד.

העזרה הגדושה של ארקהם סיטי בנוכלים ידועים לשמצה מאפשרת לך לחוות אותם ביסודם, ומצאה דרכים מושלמות עבור באטמן לסכל אותם גם במוח וגם בחוזק - מה שמוביל לכמה ממאבקי הבוסים הטובים ביותר שהיו אי פעם. כל נבל -על הוסיף למשקל המעיק של הניסיון להציל את היום עם הסיכויים שנערמים נגדך, ושיאו של הסיפור נשאר אחד הרגעים הבולטים ביותר במשחקי וידאו.

  • אפשר לתקוע מעבר לחומות העיר ארקהם ולגלות גות'אם ומעון ארקהם.
  • ניתן לשמוע כמה התייחסויות לתוכנית הטלוויזיה אבודים בדיאלוג NPC, כולל: "אז, האם הם אי פעם הסבירו מה האי?"
  • המפתחים שקלו להוסיף מצב מרובה משתתפים, אך בסופו של דבר החליטו להתמקד בהפיכת השחקן היחיד לגדול.

תפאורת האי של העד עטפה אותי בפלטת הצבעים המדהימה שלה ובנוף הצליל המינימליסטי. אולם הוא שזור בהגדרה השלווה הזו וכולל סדרה של חידות מופלאות, שכל אחת מהן מציעה אתגר ייחודי. חידות אלה גרמו לי לשפשף תבניות על פיסות נייר גרף, לשקף את השמש ולהקשיב לחיות הבר המקומיות-חקרתי כל פינה במוח, והאי הזה, בחיפוש אחר פתרונות הולכים ומתחמקים.

האתגר הסופי - רצף של 14 בעיות שנוצרו באופן אקראי שיש לפתור תוך פחות משבע דקות - גרם לי להטיל ספק בשפיותי. להיתקע בתקופה מסוימת נראה מתסכל באותה תקופה, אבל כל זה נשטף בתחושת אופוריה כמעט שאין כמוה ברגע שזה נפתר.

למרות שהעד אינו מציע נרטיב במובן המסורתי, אין זה אומר שאין לו סיפור לספר. מטאפורות פילוסופיות ודימויים אלגוריים משובצים בעולם, ומאפשרים לשחקן לגלות משמעות רבה ככל שהם מעוניינים. שלא כמו כל כך הרבה משחקים שנואשים לאחוז ביד ולזרוק אותם, לעדות יש דעה גבוהה ומרעננת על השחקן שלה, ומצפה מהם לחשוב בעצמם. זה מה שעושה את העד כל כך מאתגר אבל גם מיוחד מאוד.

  • יש בערך 650 חידות ב"עד ".
  • רבות מהסביבות נוצרו בעזרת אדריכלים ואנשי נוף.
  • חידה אחת נסתרת במשחק דורשת שעה לפתרון.

מסע הוא הקרוב ביותר למשחק וידאו לחיקוי ההשפעות של השירה. מבחינת המבנה זה כל כך פשוט: עליך להגיע לפסגת הרים מושלגת הנראית מרחוק. לאורך הדרך, הדמות שלך גולשת על פני מדבריות נוצצים, מסתתרות מיצורים מעופפים העשויים כולו מבד, ומדי פעם פוגשת שחקנים אחרים היוצאים לאותה עלייה לרגל.

למסע יש נימה ייחודית ומיוחדת: הוא חלומי ומלנכולי ברובו, אך המסקנה הנושבת היא שמרוממת אותו באמת. מילים כמו "עוצר נשימה" משמשות כל כך באופן כללי שהמשמעות שלהן נבנתה, אך למסע ראוי לשלוט במלוא חשיבותה.

  • צוות הפיתוח המרכזי של Journey כלל 18 איש בלבד.
  • לדברי הבמאית ג'נובה חן, 25 שחקני משחקים בכו לאחר שסיים את המשחק.
  • פס הקול שלו היה פס הקול הראשון של משחקי הווידאו שהיו מועמדים לפרס הפסקול הטוב ביותר לגראמי לפס מדיה חזותית.

משחקים רבים מנסים לחקות את הקולנוע, העוסקים באותם הטרופים ודמויות המניות. בתחילה נראה ש- Uncharted עושה את אותו הדבר - הוא מתמקד בצייד אוצרות שמוצא את עצמו לעתים קרובות בסכנה במקומות אקזוטיים. אבל כשאתה מנגן את Uncharted, במיוחד את הפרק השני, בין הגנבים, אתה מבין שזה עולה בקלות על כל כך הרבה מהתפוקה האחרונה של הוליווד.

לעתים קרובות כל כך מתקיימת פעולה לשם פעולה - כדי להיראות מגניב - אבל Uncharted 2: Among Thieves משתמש בה כדי לחשוף יותר את דמותו המרכזית, נתן דרייק, ומערכות היחסים שלו עם צוות חזק של דמויות משנה. זה לא אומר שהאקשן לא מרהיב. החל מרדף במסוק ברכבת נעה ועד להטרדה על ידי טנק זועם בכפר ההימלאיה, Uncharted 2: Among Thieves הציב רף חדש לפעולה קולנועית, נאמנות גרפית, והקים את נתן דרייק כאחת הדמויות הגדולות במשחקי הווידאו. של זמנו.

  • בעוד של- Uncharted הראשון היו 104 סביבות אישיות, Uncharted 2: Among Thieves מתגאה ביותר מ -400.
  • Naughty Dog טוען כי 30,000 פחיות סודה שותו במהלך הייצור.
  • רצף הכפרים הטיבטיים נוצר בהשראת משחק האינדי משנת 2008 The Graveyard by Tale of Tales.

בליזארד ביצע כאן אלכימיה. Overwatch צריכה להיות מובילה-גרסת כיסוי של Team Fortress עם שני מצבים וחצי וגישה של MOBA לעיצוב דמויות. ובכל זאת מה שיש לנו זהב.

המפתח כאן הוא כיצד נראתה בליזארד מעבר ליצירת יורה טוב - זה עשה אחד מעניין. הרקע האחורי שלו הוא PG-13 Pixar, הדמויות שלו מגוונות ואהובות, והמעורבות הקהילתית שלו היא ... ובכן, זה ג'ף קפלן. גיימרים מקצוענים, קוספליירים, כותבים פאנאפיים, בלשי ARG וכל מי שביניהם קיבלו סיבה לשחק משחק אחד - אין שום הישג.

וזה לא כדי להוריד את המשחק עצמו - בליזארד לא עשתה שיבוט של צוות מבצר, זה הפך ליורש. זהו יורה מהיר ומספק, עם מטא פנימי מסתחרר בין משחקים לבחירות אופי ובחירות נגדיות. לכמה 30 מיליון משחקים יש Tumblr בעקבות עוצמה כמו סצינת eSports שלהם? בְּדִיוּק.

  • הפיתוח ב- Overwatch החל בעקבות ביטולו של טיטאן בשנת 2013. מעצב הטיטן ג'ף קפלן הפך למנהל חברת Overwatch.
  • מפקח הקול רצה לנגן צליל מספק כאשר אתה מכה במישהו, אז הוא שינה את הצליל של פתיחת פחית בירה.
  • קפלן שיבח את קהל מעריצי המשחק על כך שבנה על הסיפור שלו ואמר: "הוא שייך להם. אנחנו רק האפוטרופוסים של היקום".

לגלות עד כמה עמוקה המזימה הקרובה לעתיד הקרובה מרובת השכבות היא כוח מניע המעודד חקירה של כל פינה ברמות גדולות ופתוחות למחצה של דאוס אקס. זוהי תעלומה מפתיעה עשירה ועסיסית המציבה שאלות מעניינות על עתידה של הציביליזציה האנושית על רקע הטכנולוגיה המתקדמת.

בניית JC Denton כסוכן חשאי סייבר שנבנה בהתאמה אישית משלך היא שמחה המאפשרת לערבב ולהתאים שדרוגים שיתאימו לסגנון המשחק שלך בכל מקום בספקטרום הפעולה לחמקנות. זה, באופן טבעי, מוביל להרבה שידורים חוזרים - לא משנה באילו הגדלות אתה בוחר, לרמות של דאוס אקס יש דרך אחרת שאפשר לגשת אליה רק ​​מישהו מהכישורים הספציפיים שלך. אתה עלול להילחם בדרך שלך דרך קבוצה של אויבים, להתגנב על פניהם ללא גילוי, או לפרוץ לצריח האקדח האוטומטי שלהם ולהפנות אותם נגדם. אולי אפילו תשלים את כל הסיפור מבלי לפגוע בנפש.

  • Deus Ex היה אחד ממשחקי Unreal Engine המורשים הראשונים.
  • עיבוד קולנועי הוכרז בשנת 2002, אך מעולם לא יצא לפועל.
  • המפתחים ניבאו בטעות את ה -11 בספטמבר על ידי השארת מגדלי התאומים מחוץ לקו הרקיע של ניו יורק. שנה לפני הפיגוע.

Baldur's Gate II: Shadows of Amn היה מאוד מנהיג הלהקה בתקופת הרנסאנס של תחילת ה- RPG בתחילת שנות האלפיים ועדיין הוא דוגמא מצוינת ליתרונותיו של הז'אנר הזה. מדמויותיו וסיפורו הכתובים להפליא ועד ארסנל הנשק, השריון והקסם העצום שלו, שער בלדור השני היה הרפתקה שלא רק אפשר ללכת לאיבוד בה, אלא שאפשר לחיות בה ולבלות מאות שעות ולחקור כל סוד ונסתר מִסתוֹרִין.

אבל באופן אישי, שער בלדור השני היה ייצוג דיגיטלי באמת של העולם וחוקי מבוכים ודרקונים. משחקי וידיאו ב- D&D נפגעו באופן היסטורי, וכילד התלהבתי ממשחקים כמו Eye of the Beholder, אבל ההרפתקאות הווירטואליות הזוחלות בצינוק היו רחוקות מהדבר האמיתי. שער בלדור II שינה את זה בשבילי, ולבסוף הצליח להבטיח את ההבטחה הדיגיטלית ממוצא השולחן שלו. ולמרות שזה עשוי להיות מעט מאובק, זה עדיין טוב היום כמו שהיה כאשר נפתחה לראשונה סאגת הבהאלספאן.

  • גודלו העצום של Baldur's Gate II-300 שעות בסך הכל ו -290 משימות-הפך אותו ל"סיוט של בודק ", אמר המפיק-שותף ריי מוזיקה.
  • למרות השם, שחקנים עדיין לעולם אינם יכולים לבקר בעיר שער בלדור בהמשך.
  • המשחק מוקדש לעובד BioWare המנוח דניאל ווקר.

אני משחזר מכונות ארקייד ופינבול קלאסיות ואחד הפרויקטים האהובים עלי היה להחזיר מכונת קוקטייל של גב 'פאק-מן מהמתים. עם צג שנבנה מחדש, אמנות משוחזרת, וכמובן שבב המהירות שהופך אותו למהיר פי כמה, גב 'פאק-מאן הוסיפה תוספת פופולרית לחוף הבית שלי. אנו מריצים מדי פעם תחרות ציונים גבוהים ב- IGN ולכן חשבתי שיהיה מגניב להכניס אותה לחדר האוכל שלנו קצת. במשך חודש, המכונה מעולם לא נותרה לבדה. אנו עובדים במשרד המוקף בצעצועים ובמשחקים האחרונים, אך גב 'פאק-מאן משכה קהל. אנשים שינו את הנסיעות שלהם כדי להיכנס מוקדם ולהישאר מאוחר רק כדי לשחק. לעתים קרובות היינו מעבר למשרד בחדר ישיבות והמתחים של המוזיקה הקולנועית של גב 'פאק-מאן היו משתחררים וגורמים לכולם לצחקק. יש מעט מאוד משחקים שיכולים ליצור כל כך הרבה אושר אחרי כל כך הרבה עשורים.

  • גב 'פאק-מן החלה כערכת המרה של פאק-מן בשם אוטו המשוגע. מידוויי רישיון אותו וביצע שינויים עצומים, כמו לתת קשת לפאק-מן.
  • אינך יכול להשתמש בדפוסים סטנדרטיים כדי לפתור את המבוכים בגברת פאק-מן כמו שאתה יכול בפאק-מן הודות לתנועות רפאים אקראיות למחצה.
  • ליוצר Pac-Man Toru Iwatani לא היה שום קשר לגברת Pac-Man, ובמקום זאת עבד על הסופר פאק-מן הפחות פופולרי (אך עדיין מהנה).

Counter-Strike הוא המשחק שהיה איתי הכי הרבה זמן, בצורה כזו או אחרת, אבל בשבילי, הכל התחיל כאן. הרבה מהדברים שאני מעריך ביותר במשחקים מבוססי מיומנות, אני מעריך בגלל Counter-Strike: עיצוב ברמה טובה, דינמיקה מבוססת צוות, המסירות הנדרשת לשליטה בה, תחושת תחרות ידידותית ותחושת קהילה איתנה. זה לימד אותי את האושר להרוויח את הניצחונות שלי במשחק, אבל גם את החשיבות של למידה מהכישלונות שלי. זו הסיבה שאני אוהב יריות מגוף ראשון והסיבה שדבקתי במשחקי מחשב בגיל צעיר, ואני חייבת את כל זה לאיטרציות המוקדמות ביותר שלה.

  • Counter-Strike היה במקור מודל Half-Life מ -1999 לפני ש- Valve רכשה את הזכויות עבורו ושכרה את יוצריה כעבור שנה.
  • Valve הוציאה את הגרסה הקמעונאית הראשונה בשם Half-Life: Counter-Strike, מתוך אמונה שהשם עדיין לא יכול לעמוד בפני עצמו.
  • סוגים רבים של Counter-Strike נוספו בגרסאות מוקדמות-מצב spectate ב -1.1, צ'אט קולי ב- 1.3 והגנה נגד רמאות ב- 1.5.

Left 4 Dead 2 יצא בדיוק שנה אחרי המקור, מה שהכעיס הרבה אנשים שהניחו (לא נכון) שההמשך יהיה חבילת הרחבה מהודרת לראשונה. אבל Left 4 Dead 2 עושה בדיוק מה שהמשך צריך לעשות: להיות טוב יותר מכל הבחינות.

ל- L4D2 - שפותחה בתוך Valve - יש רמות יצירתיות רבות יותר בקמפיין שלה, נגועים יותר מיוחדים להרוג (או לשחק כמו, אם משחקים ב- Versus Mode), מגוון גדול יותר של כלי נשק וגיבורים בעלי אישיות ממשית. אפילו מנוע המקור, למרות שכבר הראה את גילו עם L4D1, נראה - והכי חשוב, שיחק, - בסדר גמור, בהתחשב בעשרות הזומבים המשעממים שהמשחק יכול לזרוק עליך בכל רגע.

הסדרה A.I. הבמאי, שבמשחק הראשון טיפל בכמה זומבים התנפלו עליך בהתאם למידת ההצלחה שלך, קיבל שדרוג. הוא לא רק שלט בזרימת הזומבים, אלא היה מנסה לאלץ שחקנים ללכת בדרכים קשות יותר ברמה, ולגמול שחקנים עם חבילות בריאות ותחמושת נוספים אם הם מסתדרים טוב. למרות שצוות הפיתוח המקורי המשיך ליצור את היורה מרובה המשתתפים א-סימטרי Evolve, שום דבר לא תאם בדיוק את הריגושים והפחדים הקססריים של Left 4 Dead 2, העומד כאחד מפסגות המשחקים המודרניים של שיתוף פעולה.

  • צופים עיני עיט יכולים להבחין בנוף של הנדבקים המיוחדים משמאל 4 מתים בסרט הבקתה ביער.
  • Valve הוציאה קמפיין נוסף, "The Passing", שהציג דמויות מ- Left 4 Dead שנקלעו לקאסט משמאל 4 Dead 2. קמפיין DLC שני, "The Sacrifice", שוחרר ל- L4D1 ושימש כפריקוול ל- L4D2.
  • קבוצה של מעריצי שמאל 4 מתים נסערים ניסו להחרים את L4D2, בגלל אופיו "המזורז" הנתפס של סרט ההמשך ששוחרר זמן קצר לאחר המשחק הראשון. Valve הטיס שני חברים מקבוצת 'NO-L4D2' של 10,000 איש לאתר הפיתוח של הפרויקט כדי לבדוק את המשחק. החברים יצאו מתרשמים והחרם בוטל.

EarthBound הוא כנראה המשחק שהשכרתי הכי הרבה. אני יודע שזה דבר מוזר להגיד, אבל הייתי ילד מוזר בשנת 1995, וזו כנראה הסיבה שהמשחק המשחק של שיגסאטו איטוי הדהד אותי כל כך.

סיפור המסע של נס, פאולה, ג'ף ופו על פני גרסה מוזרה ומלוכסנת של אמריקה היה עזיבה כה עצומה ממשחקי RPG קודמים ששיחקתי כמו Final Fantasy VI ו- Chrono Trigger. הוא לא היה ספוג טרופי פנטזיה ופאתוס, אלא שופע צבע, הומור וכמה מהדמויות והאירועים המוזרים ביותר שראיתי במשחק. במקביל, היא יודעת לארוז אגרוף רגשי.

אז כן, שכרתי אותו. ברור שזה לא בא עם המדריך של שחקן החבילה, אז הגעתי עד כה עד שהייתי צריך להחזיר אותו. ואז שכרתי אותו שוב. ושוב. ושוב. בסופו של דבר, ההורים שלי שמו לב שקרן הקולג 'שלי ניתנת לבלוקבסטר, אז הם קלטו את הבעיה בנידון ורכשו אותה בשבילי. מאז הוא ה- JRPG האהוב עלי.

  • מפתחת שותפות Ape, Inc ציינה את ג'ון לנון של הביטלס כאחת ההשראה למוזיקה של Earthbound.
  • השם נס הוא התייחסות מכוונת ל- NES, הקיצור של מערכת Nintendo Entertainment System.
  • הגרסה האמריקאית הייתה ארוזה עם הדרכה.

Resident Evil היה לא רק גרסה מחודשת נאמנה להפליא לאחד המשחקים החשובים ביותר שנעשו אי פעם - הוא הצליח להתעלות על חומר הבסיס כמעט בכל דרך, ולגבש זהות משלו מבלי להקריב אונקיה מהחזון היצירתי של המקור. עיון חוזר אפילו בשבילים המוכרים ביותר במסדרונות ובחדרים הרבים של אחוזת ספנסר הרגיש כמו חוויה רעננה עם כיוון האמנות הגותי המפורט ביותר שלה. האימה הקלאסית כבדה בחידות וניהול המלאי שופצו במקום נטוש, מהוקצע לדור חדש של שחקנים מבלי להבקיע את הישן. ובכל זאת היו אלה התוספות החדשות והנועזות שהסתיימו כאחד המרכיבים האיקוניים ביותר של Resident Evil: הגונחות מהעולם האחר מעבר לשער המסתורי הזה מאחורי המדרגות, והחתר המפחיד של ההבטחה הנאמנה של המשחק המקורי - שהזומבים שאתה הורג יישארו מתים . הזומבים המחודשים של Resident Evil וראשי ארגמן המרושעים הביאו עוצמה מפחידה לאולמות הרוחות של האחוזה, העלו את ההימור בצורה חדשה לגמרי והביאו ממד חדש ליסודות הליבה המניעים את הסדרה: חקר, לחימה וניהול פריטים אסטרטגיים. . למרות שהסדרה קיבלה הרבה תפניות, מעטים המשחקים בסדרה שהתקרבו להיות מושלמים כמו זה.

  • שינג'י מיקמי, הבמאי המקורי של Resident Evil, רצה ליצור גרסה מחודשת מכיוון שלא חשב שהגרפיקה של המקור הזדקנה היטב.
  • הוא נוצר בשנה אחת בלבד כחלק מהסכם בין קאפקום לנינטנדו, שהביא משחקים ישנים רבים של Resident Evil ל- Gamecube.
  • זה היה המשחק האחרון בסדרת Resident Evil שהציג מספר סיומות.

הגעתי למסיבה של דיאבלו השנייה באיחור מדהים. הפעם הראשונה שבה שיחקתי אותו כראוי הייתה בשנת 2011, יותר מעשר שנים לאחר צאתו הראשונית. האם המשחק האיקוני הזה יעמוד בציפיות הגבוהות שלי עד מאוחר ביום? בהחלט. למעשה, הופתעתי כמה טוב זה היה. אחרי הכל, דיאבלו השני לא בדיוק יוצא מגדרו להיות ידידותי למשתמש. אפילו בחירת כיתה ובנייה היא מרתיעה, שלא לדבר על לימוד מוזרויות המערכות הרבות שלה.

עם זאת, מה שמדביק אותך הוא רק עד כמה מדד מושלם לולאת המשחק המרכזית של הריגה, ביזה ושדרוג. בין אם אתה רק מתחיל או משתכשך בגיהנום עם דמות הארדקור, לדיאבלו השני יש מומנטום שאי אפשר להיסחף אליו. הסיכויים תמיד סוחפים, האווירה תמיד מרושעת והתמורה תמיד שווה את הסיכון.

וכמו שמאפיין את Blizzard כאולפן, ניתן לשחק את דיאבלו השני באינספור רמות שונות. אף פעם לא נגעתי ברוב מה שיש למשחק להציע, אבל בסופו של דבר לא הייתי צריך. השמחה הפשוטה של ​​השתכשכות בקשרים עבים של אויבים עם הנרקומנסר שלי וגרף השלדים והקוסמים המוזמנים שלו, הניב שרשראות של פיצוצים של גופות וציור העולם האדום היה משחק סיום בפני עצמו.

  • ספר השיאים של גינס 2000 העניק לדיאבלו את תואר משחק ה- PC הנמכר ביותר לאחר שמכר מיליון עותקים תוך שבועיים
  • רמת הפרה הסודית הידועה לשמצה של דיאבלו השנייה הולידה כתוצאה משמועה (שקרית) על רמת פרה סודית בדיאבלו הראשון.
  • בליזארד עיצב את דיאבלו השני מתוך מחשבה על מרובי משתתפים מקוון.

קטעי סצנה היו אחד הכוחות המניעים מאחורי ההצלחה של משחקי מחשב בסוף שנות ה -90, ובליזארד נחשבה למלך בכל הנוגע לוויזואליות מפילת לסת. עם זאת, הם לקחו את הדברים לרמה חדשה לגמרי עם StarCraft וההתרחבות במלחמת ברוד בשנת 1998. שחקנים לא רק זכו לחוויית RTS מצוינת, אלא שכרם על השלמת חלקים מהקמפיין היו חזותיים מעוררים שהטביעו אתכם עוד יותר בעולם שבו בני אדם מפסידים במלחמה נגד חייזרים חלליים אכזריים.

אם לקח את זה צעד קדימה, אותם סצנות היו מזוודות עם משחק קול מוכשר באמת ועיצוב נרטיבי. כששיחקתי דרך העלילה למדתי לאהוב את הדמויות הקטנות השונות איתן התקשרתי וחשתי כעס אמיתי כשהזרג הצליח ללכוד את קריגן ולכופף אותה לרצונם. הדמות הזו הייתה איתך בעובי ודק ואחרי שהיא לכדה אותך, כמובן, התחל במשימה להציל אותה.

ובכל זאת, גולת הכותרת של StarCraft היא המולטיפלייר שלה בקלות. כמה רגעי משחק מספקים כמו הגנה על הבסיס שלך מפני עומס זרג כמו הפרוטוס או שליחת צי של טראן בהצלחה כדי להכחיש את בסיס האויב. StarCraft עדיין משוחק בצורה תחרותית בחלקים של העולם, מה שהופך אותו להישאר רלוונטי למשך זמן רב יותר כמעט מכל משחק וידאו אחר הקיים. יש גם סיבה. זה בגלל שהמשחק מעוצב ומאוזן כל כך עד שהשחקנים יכולים להמשיך כל פעם ראש בראש עם תוצאה שונה בכל פעם. אלה ההפסדים הקרובים והניצחונות בגימור התצלומים שמניעים אותך לחזור ושומרים על הסדרה בחיים כל השנים האלה.

  • מספרים שהסלנג "pwned" מקורו ב- StarCraft, כאשר מעצב מפות אייית את המילה "בבעלות".
  • מבנה הפנים של זרג מעוצב על פי צילומי רנטגן שיניים של גולגלות אנושיות.
  • האסטרונאוט דניאל בארי הביא עותק במשימתו בשנת 1999 לתחנת החלל הבינלאומית.

ביקום שבו Everquest היה המלך, ו- MMO נראו כמו שוק נשלט, השאירו לבליזארד להפוך את אחת מזכייניות המפתח שלהן ל- MMO הגדול ביותר שהיה, ואולי יהיה. לאחר שש הרחבות, World of Warcraft הראתה מעט מאוד סימני האטה. כמובן, בסיס השחקנים תמיד השתנה, אבל ההייפ המאסיבי סביב הרחבה חדשה תמיד מספיק כדי להחזיר אפילו את השחקן בדימוס ביותר לעוד.

אני מאמין שהמאפיין המגדיר שמושך אנשים למשחק הוא החופש לשחק את המשחק כראות עיניך. כמו לקבץ עם חברים? אם כן, המשחק נותן לך את היכולת להתחיל עם צוות ולשחק את כל המשחק יחד, ללא קשר לגזע או למעמד. רוצה לעשות את זה לבד? אז אל תהסס לקחת על עצמך משימות לבד. המבוכים והפשיטות ברמה גבוהה יותר דורשים עבודת צוות, אך עם מערכת החיפוש הקבוצתית הכוכבית שלה, מעולם לא היה קל למצוא אנשים להתמודד עם בוס קשה.

תמיד ראוי להזכיר את הפלגים הלוחמים של הברית והעדר. בעוד שבחירת סיעה נראית טיפה יותר חסרת משמעות ממה שהיתה עושה בעבר, בעיקר מכיוון שהסיעות בעצם מוטלות על אותם דברים, הימים הישנים של צומת דרכים וטארן מיל הם זכרונות שלחלק מהשחקנים יהיה לנצח.

  • World of Warcraft הגיע לשיא המנויים באוקטובר 2010, עם 12 מיליון מנויים.
  • הוא הכיל 40,000 NPC עצומים. ב 2009.
  • בין השנים 2004 ל -2011 בלבד, בני אדם בילו יחד כ- 6 מיליון שנים במשחק World of Warcraft.

מלחמת הכוכבים: אבירי הרפובליקה הישנה הציל כמעט ביד אחת משחקי הווידאו של מלחמת הכוכבים מהמטהר. זו הייתה גם אחת הפעמים הראשונות שה- IP האהוב נמסר למפתח ברמה עולמית ב- BioWare. התוצאה הייתה לא רק אחד ממשחקי התפקידים הטובים ביותר שנעשו אי פעם, אלא אחד שעזר לתת לגיטימציה למשחקי RPG מערביים בקונסולות ולבסס את ה- Xbox הצעיר כיעד למשחקי צד שלישי מהשורה הראשונה.

KOTOR היה אפי משחקי תפקידים בן 40 שעות, המתרחש 4,000 שנים לפני הטרילוגיה המקורית. ככזה, היה לו החופש לספר את הסיפור שהוא רוצה ולהמציא יקום חדש של דמויות מבלי שלוקאספילם יטפטף אותו על פרק כף היד ויגיד לו לא. וכך קיבלנו את רבן ואחד הטוויסטים הטובים ביותר בהיסטוריית המשחקים, וקיבלנו את השנינות האפלה של חבר מפלגת הרובוט HK-47. החשוב מכל, יש לנו סיפור מלחמת הכוכבים שבו הבחירות שלך באמת היו חשובות. בחירה לחצות פעמיים מישהו שהסכמת לעזור לו תזכה אותך בנקודות הצד האפל, ובסופו של דבר תוכל להפוך לרוע באמת ובעוצמה סדיסטית. אבל כך גם פעולותיך הנדיבות יכולות להביא אותך לצד האור ולהפוך אותך לגיבור מוסרי.

  • אבירי הרפובליקה הישנה מתרחשת 4,000 שנים לפני אירועי סרטי מלחמת הכוכבים.
  • ישנם שני סיומים אפשריים, אבל אתה יכול להפעיל בדיחה שלישית שמסתיימת עם סדרת תשומות לפני הקרב האחרון עם דארת 'מאלק.
  • התסריט המלא, הכולל 15,000 שורות של דיאלוג מוקלט, ממלא 10 קלסרים בגודל חמישה אינץ '.

כמו Fallout 3 לפניו, Fallout ניו וגאס זורקת אותנו לאמריקה קשה שלאחר גרעין. אבל זה מהר מאוד הופך למשהו גדול יותר מאשר יותר מאותו דבר הודות לכתיבה מדהימה ונגיעות של כמה מהמוחות מאחורי Fallout ו- Fallout 2. המקוריות. זה לא מוגבל רק לצביעות מכניות כמו שיפור בזמן אמת בלחימה ועבודה. כמה סיעות עם דמויות עמוקות ואפורות מאכלסות את הפסולת בהחלטות מוסריות מעניינות, מה שהופך את הסכסוך בין הרפובליקה החדשה של קליפורניה, הלגיון של קיסר ובין בית המסתורי למרגיש כמו כל דבר חוץ מבחירה בשחור-לבן בין טוב ורע.

העובדה שאנו יכולים להחליט על התוצאה הופכת אותה לטובה עוד יותר. ושוב עבודת modding מדהימה של הקהילה הופכת את גרסת המחשב האישי של ניו וגאס לזו המובהקת.

  • הוא פותח תוך 18 חודשים.
  • הוא מכיל 65,000 שורות של דיאלוג, לעומת 40,000 עבור Fallout 3.
  • חלקים מניו וגאס, כולל לגיון קיסר, נלקחו מהגרסה המקורית שבוטלה של Fallout 3, המכונה ואן בורן.

Final Fantasy VI היה גילוי בשבילי באמצע שנות ה -90. העולם האפל והעמוס בסאווה פאנק לא היה כמו שום דבר שראיתי מעולם, ואהבתי איך הגיבורים היו יותר מדשנים ומורכבים מקודמיהם העליזים. המוזיקה השפיעה עלי מאוד וגם חלק מהקטעים האהובים עליי של נובואו אומאטסו (כולל "Dancing Mad" ו- "Aria di Mezzo Carattere") הם מפס הקול של Final Fantasy VI.

אבל מה שבאמת מייחד אותי מבחינת Final Fantasy VI הוא הרגעים האיקוניים הרבים שלו: שריון Magitek נע באיטיות דרך שדה מושלג. סלס שרה בבית האופרה. רץ לתוך Deathgaze תוך כדי טיסה בספינת האוויר של סטצר. קפקא הורס את העולם והופך לאל. הרגעים האלה נשארים איתי למעלה מ -20 שנה.

יחד עם הסיפור והפסקול המדהים שלו, Final Fantasy VI כולל גם מערכת לחימה פנטסטית, הכוללת את היכולת להחליף באופן חופשי את חברי המפלגה בין קרבות. (יש בסך הכל 14 דמויות ניתנות לשחק.) הטטראדקה של גיבורים גם לא מוערמת בדמויות מילוי חסרות תועלת, דבר שאני זוכר שהערכתי מאוד כשהתמודדתי עם מאבק בוס קשה והייתי צריך להתאים את האסטרטגיה שלי. אהבתי גם להחליף כישופים ויכולות באמצעות magicite, המאפשר לשחקנים להתאים אישית דמויות באופן חופשי איך שהם רואים לנכון.

Final Fantasy VI נחשב לאבן דרך בסדרת Final Fantasy, ומסיבה טובה. זהו לחימה ייחודית וסיפור דרמטי להפליא מבדיל אותה מרוב המשחקים בדורו. אפילו היום אני מקבל צמרמורת רק מלחשוב על זה. אהבתי אז את Final Fantasy VI, ואני אוהב את זה עכשיו.

  • מלחין מוזיקת ​​Final Fantasy, Nobuo Uematsu, אמר כי Final Fantasy VI היה הניקוד האהוב עליו.
  • הדמות האהובה על Final Fantasy של האמן יושיטאקה אמנו שצייר היא טרה ברנפורד.
  • שם הטבעת של המתאבק המקצועי ג'ושוע הרטר הוא כריס סאבין, התייחסות לסאבין פיגארו.

כאשר Mass Effect הציב את הבמה כדרך החלב העתידנית, Mass Effect 2 מאפשר לך לחקור ולחוות הרבה יותר מזה. כמפקד שפרד, טיילתי בגלקסיה במסע הגיוס הטוב ביותר שיכולתי לאחל לו, וחוויתי אולי את אחד הסיפורים הכי כואבי הלב-אבל אם המשחק מסתיים בבכי או לא, זה לגמרי תלוי בך.

כשאתה יוצא למשימת התאבדות, תפגוש כמה מהדמויות שנכתבו בצורה הטובה ביותר שמרגישות מקוריות ובעלות כוח לעורר רגשות אמיתיים. אולי אחד החלקים הטובים ביותר בהשגת נאמנות כל אחד מהחברים היה לגלות יותר על המינים שלהם ולראות איך הם שורדים בגלקסיה אלימה. נאמנות מקסימלית לחברים שלי ב- Mass Effect 2 לא הייתה אופציה לטובת ליבי, זו הייתה דרישה.

  • ייבוא ​​משחק שמור שהושלם מהמשחק הראשון של Mass Effect יכול לשנות אלמנטים בסיפור
  • המפקד שפרד נקרא על שם האסטרונאוט האמריקאי הראשון בחלל, אלן שפרד.
  • ישנם 13 שותפים אפשריים.

לפני שתצליח לתפוס את כל 151 הפוקימונים, פוקימון צהוב מלמד אותך תחילה כיצד לכבד ולדאוג ליצורים הטמפרמנטיים לפעמים. פוקימון צהוב לוקח את כל האלמנטים הטובים ביותר מפוקימון אדום וכחול ומשדרג אותו כדי לגרום לו להרגיש יותר כמו האנימה. השינוי הטוב ביותר במקור, כמובן, היה פיקאצ'ו שעוקב אחריך במסע שלך. לפתע, הפוקימונים לא היו רק יצורים שזימנתם לקרב הם הופכים ליצורים רגשיים המלווים בהרפתקה שלכם. הם כבר לא רק לוחמים שאתה מביא איתם. מרכיבי הסיפור הקטן המקשרים בין פוקימון צהוב לאנימה היו דרך מהנה לתת לשחקן לחיות מחדש את תחילת דרכו של אש, אך בסופו של דבר, פוקימון צהוב היא פשוט אחת הדרכים הטובות ביותר לחוות את היקום של הפוקימון - זה פשוט כמו זה .

  • פוקימון צהוב הוא בעצם אותו משחק כמו פוקימון אדום, כחול וירוק, אך הוא כולל אלמנטים מהאנימה.
  • זה היה אחד מקומץ המשחקים התואמים למדפסת Game Boy, ואיפשר לשחקנים להדפיס ערכי Pokédex על מדבקות.
  • נינטנדו הוציאה לצידו מיוחד Game Boy Color בנושא פייקצ'ו.

Bloodborne מציג תחילה כיצירה של זוועה גותית - אתה מבלה את שעות הפתיחה בסמטאות האפלות של יהרנם ובכנסיות מבשרות הרס, וגורף המוני זאבים ממלמלים - אך במהרה זה מפנה מקום לסיפור מוזר הראוי ללובקרפט עצמו.

אבל הסיפור השאפתני שלה-על פיגורים דתיים ומדעיים, של חלומות ומציאות, של אלים אידיוטים ויילודים בליל סיוט-מסופר לא בפרוזה המחוזקת המועדפת על ידי לאבקראפט, אלא במשחק אקשן פראי בגוף שלישי.

מתוכנה זרק בכוונה את המגן האמין של Dark Souls כדי לאלץ את השחקן להיות אגרסיבי יותר. הבמאי הידדאקה מיאזאקי רצה שכל קורטוב שנגרם על ידי ארסנל הנשק המזעזע שלו ירגיש כאילו אתה נלחם על חייך. כרגיל, העיצוב שלו עובד ללא רבב.

  • שם העבודה של Bloodborne היה Project Beast.
  • רומניה וצ'כיה נתנו השראה לעיקר העיצוב האדריכלי העולמי שלה.
  • הפסקול לבדו לקח למעלה משנתיים להלחין.

כאשר Metroid Prime פגע ב- GameCube זה היה אחד המשחקים היפים והמתקדמים ביותר מבחינה טכנולוגית בכל פלטפורמה. בעידן שאחרי ה- Wii, קשה להבין שחברת נינטנדו שוב טלטלה את הענף עם יורה חדשני בגוף ראשון, אבל זה מה שהפך את שנת 2002 לשנה כה מרגשת עבור בעלי GameCube.

לא שיחקתי במשחקי Metroid הקודמים, אז קניתי Metroid Prime רק כדי לראות למה GameCube שלי מסוגל - ובגלל ש- IGN העניקה לו 9.8. הוא היה מדהים ומהיר, אבל הוא היה גם עמוס להפליא בפרטים: ציפורים, באגים וחיות בר אחרות כבשו את חורבות המשחק, בעוד שהירוגליפים ותחריטים חשפו את ההיסטוריה שלו.

Metroid Prime היה גם משחק בודד. Metroid Prime הכניס אותך לחורבות צ'וזו בלי עם מי לדבר. חקר כוכב סולו של חייזרים הוא מה שהסידרה עוסקת בה, ולמה המשחקים הבאים עם נחתים וציידים בחלל פשוט לא עבדו כמו שצריך.

  • אם תשלים את Metroid Prime עם דירוג של 100%, תראה סרטון קצר של יצירת Dark Samus.
  • טכניקת "שבירת רצפים" מאפשרת לך לקבל את קפיצת החלל הנוחה כפריט הראשון ב- Talon IV באמצעות קפיצה מסובכת מהחלק העליון של הספינה שלך.
  • סמלי היד המייצגים כל סוג קרן הם המחוות שסמוס חייב לבצע כדי לעבור בין כל קרן.

ישנם שלושה משחקי Resident Evil ברשימת 100 המובילים שלנו, אך RE4 הוא גם התואר המדורג ביותר וגם היחיד שאינו גרסה מחודשת. זה בגלל שקאפקום קיבל את זה כמו שצריך בפעם הראשונה, עם תערובת מושלמת של אווירה, אקשן וסיפור שגרמו לנו לרצות לשחק שוב ושוב, באמצעות מספר מהדורות, בכל פלטפורמה עד שהחברה שלי הייתה כמו "היי, אולי זה בערך הגיע הזמן שתחשוב על עבודה? " והייתי כמו "אה, נעילת ה- Handcannon היא התפקיד שלי עכשיו, מה קורה ?!"

לא רק ש- RE4 הגדירה לחלוטין את היורה בגוף שלישי, היא עשתה זאת גם בז'אנר האימה הישרדותי לכאורה שאינו תואם. מסתבר שזה לגמרי עבד והוביל לכמה פריטים מדהימים שנאבקים נגד מטורפים חובבי מסור, גברים ענקיים, דגי ענק, גברים זעירים בתלבושות נפוליאון וגברי רגליים בינוניים. RE4 פתח את הפוטנציאל האמיתי של הסדרה באופן שלא הותאם לפני או מאז, וכנראה תמיד יהיה הכותר של Resident Evil האהוב ביותר בעולם.

  • יצרנית החומרה Nuby Tech יצרה בקר רשמי מותאם אישית RE4 בצורת מסור שרשרת. זה היה מסורבל להפליא וכמעט בלתי אפשרי לשחק איתו (במיוחד אם היית רגיל לשחק את המשחק עם Wii-mote), אבל הם נראים מגניבים לעזאזל.
  • אם תנסה לגרום לליאון להרים את מבט החצאית של אשלי גרהאם, היא תקרא לך סוטה, והיא תהיה צודקת, פריק קטן, אתה!
  • הייתה גרסה של Resident Evil 4 בפיתוח לפני זו שכולנו מכירים ואוהבים שהייתה מאוד טבעית ואף כבדה יותר באקשן ממה שסוף סוף סיימנו. גרסה זו של המשחק בסופו של דבר הגיעה גם לידינו, רק שהוא עשה זאת בשם 'Devil May Cry'.

מעט משחקים נתנו השראה לאותה תחושת יראה שעושה Shadow of the Colossus בתוך 10 הדקות הראשונות שלו. טיפוס אל המדף הראשון והתמודדות מול הקולוסוס הראשון היא בין החוויות המשפיעות ביותר, וכמעט מפחידות, בכל המשחקים. מהריסותיו היפות והמתפוררות ועד הקולוסי העתיקים והמרושעים, משחק האקשן/ההרפתקאות שטוף השמש של פומיטו אודה ספוג באסתטיקה מושתקת ומלנכולית שהפכה לשם נרדף ליצירותיו, אם כי מוגבלות,.

בבסיסו, צל הקולוסוס הוא באמת משחק פאזל. ברגע שהצלחת להתאושש מהזעזוע במעידה על כל אחד מהקולוסים, תצטרך להבין את הדרך הטובה ביותר לקנה מידה ולבסוף להרוס כל מפלצת. כל אחד מהמפגשים המחרידים האלה לא רק יותיר אותך מיוזע, אלא יחשוף רק מעט את העלילה המעורפלת והעגומה שהדמות הראשית שוונדר הצליחה למצוא את עצמו בתוכה. חלק אהבה, חלק ציד מפלצות, משל חלק, צל של קולוסוס לווה רבות ממה שבא לפני, אבל נותן השראה להרבה מה שבא אחרי.

  • Shadow of the Colossus היה המשך רוחני למשחקו הראשון של Fumito Ueda, Ico.
  • עיבוד סרטים הוכרז עוד בשנת 2009, אך מעולם לא הופק.
  • המשחק שיחק תפקיד משמעותי בסרטו של אדם סנדלר משנת 2007 "שלטון עלי". וזה עדיין מוזר מאוד.

למרות שכבר היו שני ערכים רשמיים בסדרת מטאל גיר (בלי לספור את נקמת הנחש, שעליה אנחנו לא מדברים) זה לא היה עד שסנייק החליק באופן סמוי לפלייסטיישן שהזיכיון הזה חיזק את עצמו כעסקה גדולה . אף על פי שהוא זכה לשבחים רבים על תרומתו לז'אנר "התגנבות", הוא נחשב למשחק "פעולה ריגול טקטי". המשחק מרגע לרגע עסק בהיותו ערמומי, ושחקנים זכו לתגמול על כך שהם חיקו את ההגנות של צל מוזס בשקט ובחוכמה, אך לעתים קרובות הדברים התחזקו במהלך קרבות בוסים איקוניים ומערכות אקשן מובילות.

עם זאת, המקום בו Metal Gear Solid באמת היה פורץ דרך היה הדגש שלו על הצגה נרטיבית וקולנועית. אהבתו של הידיאו קוג'ימה לסרטי אקשן הוליוודיים ניכרה בקלות דרך סצנות חלקלקות, ודמותו ועיצובים מכניים של יוג'י שינקאווה הוסיפו מנה כבדה של רגישות אנימה, וכל החוויה נשמעה מדהימה הודות לתרומות המוזיקליות של הארי גרגסון וויליאמס וצוות קול כוכבי כולל קאם קלארק, ג'ניפר הייל, ו * כמובן * דיוויד הייטר. Metal Gear Solid נראה כמו סרט, נשמע כמו סרט, והרגיש כמו סרט, אבל עדיין שיחק כמו משחק וידאו, והשיג איזון עדין שהמדיום עדיין שואף אליו למעלה מעשרים שנה מאוחר יותר.

  • השמעת נחש מוצק לא הייתה הפעם הראשונה של דייויד הייטר ששיחק חייל על מהונדס גנטית שהשמיע בעבר את קפטן אמריקה בספיידרמן: סדרת האנימציה.
  • הרעיון של Hideo Kojima להחזיק את הנחש בתוך קופסה הגיע מתוך הרומן של קובו אבה מ -1973 "איש הקופסה". קוג'ימה ציטט את מחזהו הקודם של אבה "האיש שהפך למקל" כהשראת מקור דומה למשחקו הקרוב, Death Stranding.
  • לאחר שנבהל מהנינג'ה הסייבורג, אוטקון עושה פיפי במכנסיו ואז ממשיך ללבוש אותם למשך כל המשחק. זה פשוט מגעיל.

God of War לא רק הוציא את ההישג המרשים של חידוש והמצאה מחדש של זיכיון שככל הנראה התקרר, אלא הוא גם חתר את מה שקרה לפני כן כדי ליצור הרפתקה ששחקה גם את עברה וגם ניצבה בפני עצמה כאחת המשחקים הטובים ביותר בדורו.

כמעט כל פן באפוס הנורדי של סוני סנטה מוניקה פועל בשיתוף פעולה זה עם זה כדי ליצור הרפתקה מרגשת, בלתי נשכחת וסוחפת. מהניקוד הרודף שלו, לסיפור הכתוב והמעשה של קראטוס ואטראוס להפליא, לתחושה המדהימה של גרזן הלוויתן, אומנותו המרשימה של אל המלחמה זורחת בכל צעד, ומכבדת את העבר תוך יצירת דרכו.

  • God of War ממשיך את מגמת הסדרה להתייחס לקפטן הסירה מהמשחק הראשון, ומציע לו רמז באחת ממפות האוצרות של המשחק.
  • God of War קיבל סרט תיעודי משלו, Raising Kratos, המתאר את עליות ומורדות הדמיון המחודש של קראטוס.
  • החל ממאי 2019, God of War עבר 10 מיליון עותקים שנמכרו.

למרות כל האיומים הבין-ממדיים שלו, ציד מפלצות וכוחות הקסם, תמיד חשבתי שההישג המרכזי של The Witcher 3 הוא בדרך שבה הוא מסמר את השגרתיות. עולם הפנטזיה של ג'רלט הוא עולם של בוץ, סכך ומתכת, משימותיו העיקריות הן עבודה עצמאית, והוא אוהב משחק קלפים בפאב.תחושת המציאות הזו היא מה שעוזר לך להזדהות עם ג'ראלט, להבין את העולם, ולהבין באמת כמה דברים גרועים כשהחרא המטורף מתחיל לצוץ.

RPG עם מספיק מורכבות כדי לספק את הדחף להתעסק, אבל מספיק אופי לעולם לא להרגיש לא אישי, Wild Hunt הוא הישג מדהים לא משנה איך מסתכלים עליו. הסיפור שלו מאזן בזריזות את האיום הקוסמי והדרמה המשפחתית, הבחירות שלו מרגישות משמעותיות ויעילות משתנות עולמיות, וזה נראה מהמם בדרכו המלוכלכת. אפילו שתי הרחבות ה- DLC שלה הן מהטובות ביותר שיצאו אי פעם. המסע האחרון של ג'רלט עשוי להיות בנוי על היומיום, אבל זה הופך אותו לא פחות מקסום.

  • דאג קוקל, הקול האנגלי של ג'רלט, קנה קונסולה לשחק את The Witcher 3 - משחק הוויצ'ר הראשון שהחליט לשחק.
  • מפתחי CD Projekt Red ציינו את Dark Souls כהשפעה מרכזית על מערכת הלחימה של The Witcher 3.
  • גידול זקן דינמי גורם לשיער הפנים של ג'רלט לצמוח עם הזמן.

סביר להניח שתזכרו את BioShock תמיד בזכות המשחק "האם אתה אוהב?" טוויסט, אבל ההרפתקה הראשונה ב- Rapture היא הרבה יותר מאשר דופ לבוש. מהמפגש הראשון עם ספייזר המטפל באקדח, כמו שאמא מטפלת בתינוקה ועד טוויסט אנדרו ראיין המדהים עד סוף המשחק, BioShock מספקת פריט משגע אחד אחרי השני. זה בעיקר בחלקו הודות לאחד המיקומים הזכורים ביותר בהיסטוריית המשחקים. כל כך הרבה סיפור טמון במסדרונות הרעועים ובחדרים התריסיים של Rapture, מבוך תת -ימי מתפורר הדורש להיחקר. סימן לחוויה טובה הוא דבר שאתה ממשיך לחשוב עליו הרבה אחרי שסיימת אותה. ועדיין לא הפסקתי לחשוב על BioShock, המיקום המדהים שלה, והפלסמידים המדהימים האלה, כעשור לאחר מכן.

  • מערכת האובייקטיביזם הפילוסופית של איין ראנד מהווה חלק ניכר מהבסיס שהחזון האוטופי של אנדרו ראיין לשחזור היה מושרש בו.
  • אפילו שמו של אנדרו ראיין הוא הצגה על איין ראנד.
  • כמה עיצובים מקוריים של האחיות הקטנות, לפני שהפכו לבנות קטנות בפועל, היו שבלולים, סרטנים וכלבים פצועים.

ציוויליזציה הרביעית הוא משחק אסטרטגיה נהדר המבוסס על תורות בפני עצמו, אך רק בהתרחבות מעבר לחרב הוא הפך לאגדי באמת, וגולת הכותרת של סדרת הציוויליזציה בת ה -28. השינויים שהיא מבצעת הם גורפים: היא מוסיפה תאגידים, המוסיפים עוד נדבך דתי, מיישמים את מערכת הריגול ואת תנאי הניצחון, ומשפרים את ה- AI להילחם גדול.

בינתיים, אירועים אקראיים החל מסופות טורנדו ועד בום תינוקות הופכים כל משחק עוד יותר ייחודי ומלא אירועים מאי פעם. ואנחנו מזכירים לכם שזה על משחק כל כך ממכר מלכתחילה שהוא עלה לנו אינספור לילות שינה תוך שהוא מזמר את המנטרה "רק עוד סיבוב אחד" או מזמזם את שיר הנושא שזכה בפרסי הגראמי.

  • ציוויליזציה הרביעי היה משחק הווידיאו הראשון שזכה אי פעם בגראמי - הוא זכה בשנת 2011 על הנושא המרכזי שלו, באבא יטו.
  • Baba Yetu, שהולחן במקור לאלבום Calling All Dawns, הוא תרגום בשפת הסוואהילית לתפילת Lord.
  • טכנולוגיות שנחקרו לאחרונה סופרו על ידי לאונרד נימוי.

לא נשאר הרבה טון שאנו באמת יכולים לומר על האגדה של זלדה: אוקרינה של הזמן מחוץ לעובדה שזה ללא ספק אחד המשחקים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. היא לא רק הגדירה מחדש משחקי פעולה/הרפתקאות, אלא היא שינתה לחלוטין את האופן שבו התעשייה חשבה על לחימה תלת -ממדית וחקר.

הפער בן שבע השנים בין A Link to the Past לבין Ocarina of Time ראה את אוהדי זלדה מצפים בשקיקה להרפתקה הבאה של לינק, והם לא התאכזבו. אוקרינה של הזמן, שזכתה לשבחי ביקורת כמעט פה אחד והערצת מעריצים, נחשבה במהירות לאחד המשחקים החשובים ופורצי הדרך בכל הזמנים, ומסיבה טובה. גרסה אפית וסוחפת שהציגה דמויות חדשות, חידושים חדשים ותורת ציר זמן הולכת ומתרחבת, גרסה זו של זלדה לקחה את מה שהיה נהדר בקודמותיה והתרחבה על נושאים ורעיונות אלה באופן אקספוננציאלי.

פתרון החידות לאורך זמן, רכיבה על אפונה במרחב העצום של Hyrule והעימות האחרון עם גנון הם רגעים שידבקו עם אוהדי זלדה לנצח, אבל בשנת 1998 הם היו מכפיפים את המוח, מגדירים את הז'אנר ויותר ממספיק כדי להרוויח את אגדת זלדה: אוקרינה של הזמן מקום ברשימת 100 המובילים שלנו.

  • אוקרינה של הזמן המציאה את מערכת z-targeting ששימשה במשחקי פעולה רבים מאז הופעת הבכורה שלה ב -1998.
  • הוא תוכנן במקור כמהדורה של נינטנדו 64DD.
  • אוקרינה של הזמן פועלת על מנוע Super Mario 64 שונה.

הנחת היסוד של מיינקראפט פשוטה להפליא. כריי חומרים כגון אבן ועץ, ובונה בעזרתו דברים. אולם האפשרויות הן בלתי מוגבלות להפליא. רגע אפי של משחקים שאנשים רבים חשבו עליו הוא מה שהם מכנים "הלילה הראשון במיינקראפט". העולם תמיד מתחיל כיום שמש בהיר, ואתה מנצל את הזמן הזה כדי לכרות עצים, לחפור ואולי אפילו להרוג כמה חיות למאכל. זה נהדר, עד שהשמש מתחילה לשקוע והאויבים בפועל מתחילים להופיע. בשלב זה אתה מבין שזהו למעשה משחק הישרדות, ואתה נאלץ לחפור מתחת לאדמה או לבנות בקתת עץ מהירה. ואז כשהשמש זורחת ואתה צופה בכל האויבים נשרפים עד כדי חדות, אתה סוף סוף חופשי לחקור שוב, אתה מכה בדחף משמח לחקור ולצלול עוד יותר לעומק המשחק. האם תשמור על הבית הראשון שלך, או תחפש נוף טוב יותר? האם תהפוך לשכנה לא קרקעית, או תחיה על הר? אלה החירויות שמיינקראפט מציעה, והדבר היחיד שעומד ביניכם לבין כל דבר פשוטו כמשמעו, הוא הדמיון.

  • הכותר המקורי של מיינקראפט היה Cave Game, אז Minecraft: מסדר האבן, לפני שהצוות התיישב רק על Minecraft.
  • לוקח 4 דקות ו -10 שניות לשבור גוש אובסידיאן בידיים יחפות.
  • מיקרוסופט רכשה את ה- IP של מיינקראפט תמורת יותר מ -2 מיליארד דולר.

הילה לא המציא את היורה בגוף ראשון. לא נורה על ידי ארוך. היא אפילו לא הייתה ה- FPS הראשונה של הקונסולה. אבל זה היה ה- FPS הראשון שהשיג אותו סוף סוף בקונסולה, והתעשייה לא הייתה זהה מאז. Halo: Combat Evolved פשוט הרגיש בבית על לוח משחקים, והעובדה שיש לו גיבור חביב והירואי, יקום מדע בדיוני עשיר שהרגיש מיושן למרות שזהו המשחק הראשון בסדרה, והילה הפכה לרגע. להיט לרסק.

אבל הסיפור שלו היה רק ​​חצי מההצלחה שלו. הילה היה פשוט אחד היורים המרובי-משתתפים הטובים ביותר אי פעם עם שחרורו, הודות להשלמת הנשק המדהימה שלו (אקדח מוות דו-יריות FTW!) שהתערבבה בצורה חלקה עם רכבים בשליטה בגוף שלישי על פני שטח של מפות קלאסיות כמו Blood Gulch. , Sidewinder, Hang 'em High ועוד. שהכל היה מוכן לשיר הנושא מזמורי הנזירים שכמו המשחק עצמו הפך לאגדי.

  • Halo: Combat Evolved תוכנן ונחשף במקור עבור מחשבי Mac.
  • בשלביו המוקדמים, זה היה גם RTS, ומאוחר יותר יורה בגוף שלישי, לפני שהפך לבסוף ל- FPS.
  • במהלך סיבוב ההופעות הראשון של Halo באירופה, מחשב ההדגמה התפוצץ ממש.

כשיצא Half-Life לראשונה בשנת 1998, היה ברור מיד עד כמה המשחק היה טרנספורמטיבי. Valve לא רק הוכיח שאפשר לספר סיפור אמיתי, אטמוספרי מתוך יריות בגוף ראשון, אלא עשה זאת בצורה מבריקה עד שהלקחים שלה הודיעו כמעט לכל קמפיין היורים מאז.

כניסתך למתקן המחקר השחור של מסה כגורדון פרימן המתון והעידה על התאונה המביאה לפלישה בין ממדית היא כיתת אמן בהצגת היקום של משחק. במקום לעצור את האקשן ולשחק סצנה לקידום הסיפור, הסיפור של Half-Life מתגלגל מנקודת המבט של גורדון, לעולם לא לוקח מאתנו את השליטה, אלא מכוון את עינינו לאירועי התסריט שלו. הטכניקה הזו הייתה יעילה להפתיע לגרום לי להרגיש כמו גורדון ואני היינו אחד מהם.

מפלצות אייקוניות-ובראשן חבטות הדמוי חייזרים שהופכות מדענים לזומבים מפחידים-וחייל AI מרשים העניקו למחצית החיים אווירה מפחידה המגובה באויבים המהווים איום ממשי. כלי נשק גדולים ובלתי נשכחים, החל ממוט הפושע ועד לקשת הצלפים השקטה ונשק הביולוגיה הביולוגי היורה בדבורים זרות, הפכו את הלחימה בין חורבות המפחידות של Black Mesa לקרב פנטסטי.

  • Half-Life הושפע בעיקר מהערפל של סטיבן קינג, העוסק גם בחייזרים בין-ממדיים.
  • Valve תומך במלואו בגרסה המחודשת שנוצרה במאוורר 2012, Black Mesa, הכוללת גרפיקה מעודכנת, דגמי תווים וקולות.
  • דגם חליפת HEV של גורדון פרימן כולל קוקו קטן, אבל זה לא קנון והוא רק שאריות מעיצובים מוקדמים שלו.

יש סיבה שלד של נחש, ולא נחש עצמו, מופיע בצורה בולטת ברצף הכותרת של אוכל הנחש. זה היה המשחק שהוריד את נוסחת Metal Gear עד היסוד שלה והוכיח שהוא עדיין יכול לתפקד גם מחוץ לציפיות שלנו. היא אילצה אותנו לקחת את מה שידענו על ריגול והסתננות וללמוד כיצד ליישם אותו בסביבה חדשה ולא מוכרת, והיא עשתה זאת מתוך הבנה נועזת ואלגנטית של המערכות שלה. תוכל לקבל את כל הידע החמקמק והאימונים הצבאיים בעולם, אבל בחוץ בג'ונגל הבלתי צפוי של השממה הרוסית, נחשפת, פגיעה ... נחש עירום. וזה עבד.

השינוי המוזר הזה בטון, במבנה - הכל עבד להפליא, ועם יתרון פואטי שאין כמוהו בחלקים אחרים של Metal Gear. אוכל הנחש הוא ללא ספק אחד מסיפורי האהבה המעניינים ביותר שסיפרו אי פעם במשחק, אחת ההרפתקאות המוזרות והמרגשות ביותר בעידן המלחמה הקרה, ואחד המשחקים הראשונים שבאמת גרמו לי להרהר על מעשי כשחקן. היא מצליחה להיות טרגית, לעיתים כה הרסנית, ובכל זאת לשמור על הכשרון הקומי המופרך הזה שאני מעריץ לגבי הסדרה הזו.

כל משחק שיכול לגרום לך לרגש לגבי טיפוס על סולם ראוי להכרה כלשהי.

  • Hideo Kojima רצה שמישהו אחר בצוות שלו יביים את Metal Gear Solid 3, אבל כשאף אחד לא רצה, הוא לקח על עצמו את התפקיד אחרי הכל.
  • סבו של ג'וני סאסאקי, השומר הלא כשיר מהמשחק הראשון, משגיח על תא הכלא שלך בסצינה אחת ב- MGS3.
  • דמותו של ראיקוב היא פרודיה על ריידן מ- Metal Gear Solid 2, שלא היה פופולרי לשמצה בקרב מעריצים רבים.

אני עדיין חושב על שלושה רגעים ב- The Last of Us לפחות פעם בשבוע, כמעט חמש שנים מאוחר יותר. הראשון הוא כאשר חייו של ג'ואל משתנים ברגע בהקדמת המשחק. ידעתי שיש לי משהו מיוחד כל כך מבחינה סיפורית של הכלב השובב. הרגע השני חיזק שכאשר, בסוף המשחק, הוא דרש ממני לבחור בחירה מסוימת במשחקים כי כך ינהג ג'ואל, גם אם זה לא מה שרציתי לעשות. הדיסוננס הזה היכה בי, אבל היה כל כך הגיוני. זה היה הסיפור של ג'ואל ואלי שחוויתי, והדמויות האלה מרגישות כל כך אמיתיות בזכות התסריט, האנימציה והופעות הכוכבים של טרוי בייקר ואשלי ג'ונסון. The Last of Us מתחתן עם הסיפור שלו עם המשחק שלו, ושום דבר לא גרם לי להרגיש יותר מהרגע האחרון הזה. הדיון הסופי של המשחק בין שני גיבוריו שמלא כל כך הרבה משקל רגשי בגלל הניסיון שלהם - בגלל מה שחווית - שקשה לחשוב על סוף אחר שכל כך נכון לחוויה הבלתי נשכחת הזו.

  • הנדבקים נוצרו בהשראת קורדיספס, סוג של פטריות קטלניות שמשתלטות על גופות החרקים.
  • ספרו של אלן וייסמן "העולם בלעדינו" שימש השראה חלקית לנופי המשחק ולמסגרתו.
  • Naughty Dog נאבק כדי לשמור על אלי על שער המשחק - מו"לים רבים מרגישים שמשחקים עם נשים על השער ימכרו פחות.

DOOM שינה את חיי. חיי המשחקים שלי, לפחות. לאחר שביליתי עד כה את כל קיומי במשחק פלטפורמות, משחקי אקשן גלילת צד וכו 'בקונסולות של 8 ו -16 סיביות, הירי בגוף ראשון של DOOM היה שינוי פרדיגמה מוריד לסת.

הכל על DOOM היה מדהים. הגרפיקה הייתה צבעונית ומשכנעת. ברק היה מפחיד. זה הרגיש כאילו היית על ירח מאדים. המוזיקה שלה הייתה בלתי נשכחת. עיצוב הנשק היה מבריק, ועיצוב האויב אפילו יותר. מהאימפים ועד הקקדמונים ועד סייברדמון, כמעט כל יצור ב- DOOM היה חומר של סיוטים-ובטוויסט משחק שלא נשמע מעולם, הם שנאו. אחד את השני עד כמה ששנאו אותך.

ואז היה DeathMatch. בין אם חיברת שני מחשבים אישיים עם כבל סידורי לפעולה אחד על אחד או עריכת מסיבת LAN בה ארבעה אנשים גררו את המחשבים שלהם לאותו מקום (מסכי CRT מגושמים והכל!) כדי לנסר אחד את השני במשחק, DOOM DeathMatch שינה הכל. וזה, להפליא, זה עוֹד כֵּיף.

  • סדרה של ארבעה רומנים של Doom נכתבו לאחר שהמשחק המריא, שני הראשונים שימשו כתחזור סיפורי של שני המשחקים הראשונים.
  • מוזיקת ​​MIDI האגדית של Doom בוצעה על ידי בובי פרינס ונשמעת באופן חשוד בהרבה שירי Metallica מוקדמים.
  • משתמשים יכולים ליצור רמות Doom משלהם באמצעות עורכים חינמיים של צד שלישי כגון DoomEd.

Chrono Trigger נחשב לכלל ה- RPG הגדול בכל הזמנים, ומסיבה טובה. מה שמתחיל כהרפתקה טיפוסית של "יום בחייו", מתגלגל במהירות לחבטה קופצת של תקופה מרגשת וחביבה לא פחות. נוצר על ידי "צוות חלומות" ב- Squaresoft כולל יוצר Final Fantasy Hironobu Sakaguchi, יוצר Dragon Quest Yuji Horii ועיצובים של דמותו של יוצר Dragon Ball Akira Toriyama, ייחוסו של Chrono Trigger התבלט רק על ידי שבחיו האוניברסליים עם צאתו באביב 1995. אפילו בשעת דמדומים של חיי SNES, הנרטיב המסועף של כרונו טריגר, דמויות צבעוניות ופסקול בלתי נשכח היו יותר ממספיק כדי לזכות בו במקום ברשימה שלנו בציר הזמן הזה או אחר.

  • יצירות אמנות עבור Chrono Trigger נעשו על ידי אקירה טוריאמה, הידועה ביותר בזכות עבודתו על סדרת הדרגון בול.
  • מנהל הלוקליזציה ריצ'רד האניווד יצר מערכת לייצור אוטומטי של דמויות ייחודיות של דמויות בזמן אמת.
  • לצחוקו של נורשטיין בקקל יש אותו קפקה פאלאצו מ- Final Fantasy VI.

יש סיבה שמשחקי פאזל מגוף ראשון משווים ללא הרף לפורטל-אם כי הרפתקה קצרה, המשחק שלה, הטון, הכתיבה והמבנה שלה כל כך מגובשים יחד כדי ליצור אחד ממשחקי הפאזל הזכורים, המאתגרים והמרתקים ביותר בסביבה. . שחקנים חמשים עם אקדח הפורטל האייקוני כעת והשנינות ההרסנית והקטלנית של Glad0s, Valve הנחה שחקנים דרך מערך חידות מבוסס -פיזיקה המתגמל להפליא. לימוד השימוש באקדח הפורטל הפשוט לכאורה במורכב יותר ויותר, והכל מגיע לשיאו אולי לאחד משירי הקצה הזכורים הזכורים ביותר בכל הזמנים.

אבל ככל שהחידות שלו גדולות, והאופן שבו הן לוקחות את הפשטות של שני פורטלים אתה יכול לירות כמעט בכל מקום לתוך שטח כל כך מרתק, זה גם בניית העולם של פורטל שהופכת את המשחק באותה מידה לאבן בוחן בלתי נשכחת. החל מסודות ושרבוטים המסתתרים בין כותלי מתקן הבדיקות של פורטל, ועד הדרך שבה היא חושפת לאט את התעלומה של מי Glad0s מציעה סיפורים סביבתיים במיטבם. שחקנים לומדים מספיק כדי לצייר תמונה חיה בעוד ש- Valve משאיר מספיק מקום ריק בסיפור שלו כדי לתת לשחקן למלא את הפרטים שלו. העוגה אולי שקר, אבל זה לא שקר להגיד לך לשחק בפורטל אם עדיין לא עשית זאת.

  • פורטל פורסם לראשונה במסגרת Valve's The Orange Box, בו הופיעו הופעות הבכורה של Half-Life 2: פרק שני, וגם צוות מבצר 2.
  • אלן מקליין משמיעה את Glad0s, לאחר שהופיעה בעבר בתור ה- Combine Overwatch בזכיינית Half-Life.
  • פורטל: אין בריחה ראה סרט מעריצים אהוב שנעשה על ידי דן טרכטנברג, שימשיך לביים את קלוברפילד ליין 10.

הדבר הכי משעמם שיש לציין לגבי Dark Souls הוא הקושי שלו. למה? כי זה מונע ממך להתמקד בכל הדברים שהופכים אותו למשחק המשפיע ביותר בעשור האחרון.

אינך מצליח להזכיר עד כמה לורדאן מדהים-מיקום רציף אחד המתפתל בין חורבות מוצפות לבה לעיר נוצצת של האלים. מקום שבו נתיבים חדשים מובילים לעתים קרובות למיקומים מוכרים, כך שחקר אותו בפעם הראשונה מרגיש כמו פתרון חידה. אתה מתעלם מהלחימה המדויקת והניואנסטית שלה או מהעובדה שיש לה את הבוסים המעניינים והמשמעותיים ביותר מכל משחק. ובוודאי שלעולם אינך מצליח לדון בסיפורו, המתענג על עמימות ומזמין פרשנות שאין כמותה.

כן, Dark Souls מאתגרת, אך התמורה שהיא מניבה למתמשכים ולסקרנים היא בלתי מוגבלת.

  • Dark Souls נחשב ליורש רוחני של Demon's Souls, שהוא יורשו הרוחני של המשחק הראשון של FromSoftware, King's Field.
  • הסדרה נושאת כמה קווי דמיון בולטים למנגה Berserk, השפעה רבה על הבמאי הידטקה מיאזאקי.
  • רעיונות מוקדמים לכותרת היו "גזע אפל" ו"טבעת אפלה ", אך שניהם בוטלו בשל קונוטציות שנויות במחלוקת מעבר לים.

מה אתה יכול להגיד על משחק הלחימה הסופי, המשחק שהוליד אינספור חקיינים, אקוליטים והמשכים? Street Fighter II נותר קלאסיקה בתחום משחקי הווידאו, מה שהופך את סדרות התווך של ריו, קן וצ'ון-לי, כמו גם מילים כמו "הדוקן" לחלק מהלקסיקון הציבורי. לכל אחד יש אופי אהוב וזה בגלל עיצוב הדמויות המגוון והפנטסטי שלו.

קשה להבין עד כמה היה יוצא דופן ב- Street Fighter II בזמנו. למרות שהוא מאוזן במיוחד, העיצוב הדמיוני והגרפיקה המתקדמת לזמנו סייעו לייחד אותו. Street Fighter II הפך אולי למשחק הלחימה הראשון של ארקייד העולמי. לאורך השנים, קאפקום המשיכה לעדכן ולחדד את הקרב, איפשרה לשחקנים לשחק כדמויות נוספות, להאיץ את הקרב ולראות מהלכים מיוחדים חדשים לדמויות האהובות עליהם. הנמלים שלה המשיכו להיות מועמדים לפרסים שנים לאחר שחרורו הראשון בשנת 1991. כך נשאר רחוב פייטר II מתמשך ויוצא דופן.

  • Street Fighter II היה המשחק הראשון ב- Super NES שהכיל 16 מגה -ביט של זיכרון.
  • המהלכים המיוחדים שהודפסו במדריך Street Fighter II עבור קומודור 64 לא היו נכונים.
  • הוא הועבר כמעט לכל פלטפורמה שקיימת בזמן יציאתו הראשונית.

עבור גיימרים רבים בגיל מסוים (ועכשיו, הודות ל- NES Classic, ילדים של אותם אנשים), האחים סופר מריו היה משחק הווידאו הראשון שהם שיחקו.העזיבה של מריו מחוץ לארכדות, הרחק מדונקי קונג, לממלכת הפטריות שינתה את התחביב שלנו ואת התעשייה שלנו כפי שאנו מכירים אותו, תוך קביעת השתלשלות אירועים (עלייתו של נינטנדו מאפר תעשיית המשחק, הפופולריות של ז'אנר הפלטפורמות, וכו ') שעיצבו את המשחקים כפי שאנו מכירים אותו כיום.

סופר מריו האחים שוחרר מחדש פעמים רבות, אך אין דבר כזה יותר מדי פעמים כי זה עדיין כיף וזו עדיין הפעם הראשונה של ילד כלשהו שמשחק משחק. האחים סופר מריו הולידו תעשייה והניבו אימפריה המופעלת על ידי פטריות. אי אפשר להפריז בהשפעתה. דוגמה: ממש כל מי שקורא את זה יכול לזמזם את שיר הנושא שלו, כרגע, מהזיכרון. לִרְאוֹת? עכשיו זה שוב משחק בראש שלך. בבקשה.

  • האחים סופר מריו הקימו את הדומיננטיות של קונסולת הבית של נינטנדו באמריקה וביפן.
  • שיגרו מיאמוטו רצה לתת למריו לרכב על דינוזאור, אך מגבלות חומרה לא אפשרו זאת בזמנו.
  • זה היה אחד הראשונים מבין שישה משחקי הווידאו שנכנסו להיכל התהילה של משחקי הווידיאו במוזיאון הלאומי למשחק.

כמה משחקים היו בעלי הצטברות גדולה יותר לפני השחרור מאשר Halo 2, ועוד פחות הצליחו לעמוד בהם כפי ש Halo 2 עשתה. מאסטר צ'יף שלקח את הקרב עם הברית לאדמה היה אפי, מלא פעולה ומדהים מבחינה ויזואלית ב- Xbox המקורי. אין ספק שהקמפיין לא הסתיים עד כדי כך שהפסיק, אך החשיפה המזעזעת של הבורר הניתן לשחק וסיפורו ששיקף את הצ'יף היה טוויסט שאף אחד לא ראה.

יתר על כן, ואולי אפילו יותר חשוב, Halo 2 הייתה האפליקציה הרוצחת עבור Xbox Live. זה הביא את מערכת המסיבות ותפיסת הופעות השידוכים לקונסולות, וגרם מיד לכל משחק קונסולות מקוון אחר להיראות ארכאי בתשתיות שלה בהשוואה. כמובן, זה עזר שהמשחק מרובי המשתתפים הוא, ובכן, אגדי. כמעט כל המפות היו מבריקות באופן בלתי נשכח, אפשרויות ההתאמה היו עצומות ומערכת הדירוג שמרה אותך להילחם כל לילה כדי לנסות להתקדם. Halo 2 נותר תקן הזהב למרובי משתתפי היריות בגוף ראשון, למרות שעברו 15 שנים מאז שחרורו.

  • מוסיקאי הפופ/בלוז (וגיבור הגיטרה) ג'ון מאייר מנגן על פסקול Halo 2 בהופעה לא מוכרת.
  • מאוחר יותר הודה בונגי שאכן הייתה אמורה להיות רמה אחרונה להילה 2 שמעולם לא הגיעה, מכיוון שלקבוצה לא היה זמן לאחר עיבוד מחדש של כל הקמפיין כשנה לפני השחרור.
  • 343 תעשיות הציגו את ההדגמה הקמפיין לשמצה של E3 2003 Halo 2 לשמצה של בונגי בשנה שעברה, בשידור חי בשנה שעברה, והוכיחה שהמבנה שלא יצא לאור באמת היה אמיתי ואפשר לשחק אותו.

סימפוניה של הלילה אהובה על גיימרים ברחבי העולם בזכות הבקרות המגיבות שלה בשילוב עם עולם המשחקים הרחב והמתגמל שלה. אם אתה יוצר דמות משחק שכיף לשלוט בה ולאחר מכן שמה את הדמות הזו בעולם ייחודי מלא בסודות המתגמלים את החקרנים, התוצאה הסופית היא משחק שקשה מאוד לא לאהוב.

אבל זה רגע ספציפי אחד בסימפוניה שמעלה אותו מעצם היותו "משחק שאני אוהב" למעמדו כאחד המשחקים הטובים ביותר שנעשו אי פעם. זהו גם אחד מסודות משחקי הווידאו האפיים ביותר בכל הזמנים. אחרי ששיחקת את כל המשחק, ניצחת בוסים מאסיביים, ציידת שלל מטורף וגילית עשרות סודות, ברגע שאתה חושב שאתה עומד לנצח, אתה מגלה שסיימת רק בחצי הדרך! הטירה השנייה ההפוכה של סימפוניה (ספוילרים!) היא הרבה יותר מסתם דרך עצלה להאריך את המסע. יש לו דפוסי אויב חדשים ושטניים, בוסים חדשים וציוד חדש ופנטסטי. לא רע לסוד שקל לפספס לגמרי.

סימפוניה של הלילה היא הרבה יותר מסתם גלילת צד מהנה עם טוויסט מדהים. הטירה של דרקולה מעולם לא הייתה מגוונת יותר, מלאה באמנות פיקסל גותית מדהימה ומגובה בפסקול פנטסטי. אלוקרד וכל אויביו המפלצתיים מונפשים בצורה נפלאה. זה בעצם החבילה כולה. אמנות, אנימציה, סאונד, משחק, עיצוב ... אפילו ערך חוזר, הודות לדמויות מרובות שניתן לשחק. הכל מתאחד בצורה מושלמת.

  • נמל סגה סטורן המופגן מעט של סימפוני הלילה מכיל אזורים ובוסים בלעדיים.
  • רצועת שמע סודית מתנגנת אם אתה מכניס את דיסק הפלייסטיישן לנגן תקליטורים.
  • שחקנים יכולים לתמרן את טקסט מסך הטעינה על ידי משחק עם כרית ה- D.

אם Grand Theft Auto V הוא משהו שהוא משחק של פרטים עצומים ואובססיביים. אין עולם פתוח שמרגיש אותנטי ומגורים כמו לוס סנטוס של גראנד גניבה אוטומטי V והסביבה הסובבת אותו.

הפעל אותו ובחר רחוב. כל רחוב. תנתח את זה באמת סופג את זה. תסתכל על החנויות הייחודיות שלא חוזרות על עצמן בשום מקום אחר. תסתכל על האספלט, שחוק וסדוק שנענש על ידי מיליוני המכוניות שעברו עליו באופן היפותטי. תסתכל על המלטה, הגרפיטי. השילוב המטורף של Grand Theft Auto V של מרדפים במהירות גבוהה, יריות קולנועיות ופשיטות קדחתניות עשוי להיות שערורייתי לפעמים, אבל הסביבה שהוא מתפתח בפנים היא כל כך אמיתית.

טיטאן טכני ומקור אינסופי להנאה, אין פלא שגרנד גניבה אוטומטי V הוא אחד המשחקים המוצלחים ביותר שנעשו אי פעם. אף משחק לא מוכר 90 מיליון עותקים במקרה.

  • גרנד גניבה אוטומטי V עלתה מוערכת בכ- 265 מיליון דולר.
  • היא הרוויחה מיליארד דולר ב -72 השעות הראשונות שלה.
  • למעשה, היא החזירה את התקציב שלה עם הזמנות מראש בלבד.

משחקי מריו הם שם נרדף לכיף וחדשנות, ואולי מריו 64 הוא הדוגמה הטובה ביותר של האחרון. הוא אסף את מרכיבי הליבה של הרפתקאות הדו מימד הטובות ביותר של מריו, וגיבש כיצד לתרגם אותן לעולם תלת מימדי פורץ דרך. זה עדיין היה מוכר מריו - הוא אסף פטריות ורץ וקפץ בדרך להצלחה, אבל הוא השתנה לנצח. כעת הוא יכול לקפוץ לרוחק, לקפוץ משולשת ולחזור אחורה. למרות שהאתגר הבסיסי נשאר זהה והמיקומים היו מוכרים בצורה מרגיעה, השינוי בפרספקטיבה שינה הכל.

מה שמרשים עוד יותר הוא שמריו לא פשוט נכנס בקלות למימד חדש, הוא עשה את זה בסגנון שמעטים המשחקים שהיו עמוסים באתגרים טכניים כאלה. מריו 64 אולי נראה קצת סתום אבל זה נשאר מודגש ומבריק גם כן.

  • Shigeru Miyamoto עיכב את השקת ה- N64 ביפן - מסוף 1995 לאפריל 1996 - כדי שיוכלו להשקיע יותר עבודה בסופר מריו 64.
  • דנו בסוס שניתן לרכוב עליו אך לא השתמשו בו. רעיון זה יספק מאוחר יותר את הבסיס לאפונה ב"אגדת זלדה: אוקרינה של הזמן ".
  • תוכנן המשך ל- Nintendo 64DD, אך הוא בוטל לאחר שמסוף ההרחבה נכשל.

אם אתה קורא את הרשימה הזו ולא שיחקת את Red Dead Redemption, לך מצא לעצמך עותק של המשחק והקונסולה המתאימה לשחק בו. עכשיו. נחכה 30+ שעות - זה חשוב.

אולי GTA 4 של 2008 הייתה הסיבה שקניתי Xbox 360, אבל RDR היא הסיבה ששמרתי אותו. לא רק שהלכתי לאיבוד לגמרי בעולם של שחקן יחיד, עד לנקודה שבה התחלתי לדבר עם קצת תיקו כי הייתי כל כך רגיל לשמוע את זה, אבל זה גם משך אותי למשחקים מקוונים שלא כמו כל דבר שאני שיחקתי בעבר. אין ספק, CoD היה קצת כיף ומשחקי מירוצים היו בסדר, אבל מעולם לא הצלחתי ליצור בעצמי כל כך הרבה סיפורים והרפתקאות שלי (עם חברים וזרים כאחד) מאשר במצב Free Roam של Red Dead.

זה היה סוג המשחק שאתה לא יכול לחכות לדון עם החברים שלך למחרת. "הצלת את האישה הזו על פסי הרכבת?" "לא, אבל מצאתי את התא הזה שיש בו, כמו, 1,000 פוגות," "זה מגניב, אבל האם עשית זאת? להרוג את ססקוואץ '? "לכל אחד היו סיפורים מדהימים משלו לספר על זמנו במערב הישן, ואתה כל הזמן יצרת חדשים בכל פעם שהפעלת אותו. החיסרון האמיתי היחיד ברד דד הוא שזה לא יצא במחשב האישי - וזה בעיקר עצוב כי 360 שלי מת לפני שנים ואני באמת רוצה לשחק אותו שוב.

  • למרות שהשתנתה באופן משמעותי, Red Dead Redemption היא מבחינה טכנית המשך ל- Red Dead Revolver.
  • הפיתוח ארך חמש שנים.
  • ג'ון מרסטון נשבע הרבה פחות מרוב גיבורי רוקסטאר.

Half-Life 2 שינה לנצח את הציפיות שלנו ממה שיכול להיות יורה בגוף ראשון. עולמו הדמיוני והמשחק המהיר להפליא הוא תענוג, שלעולם לא מרפה ומלא בהמצאות. אקדח הכבידה הוא ללא ספק ילד הפוסטר של Half -Life 2, שהופך כל סביבה למגרש משחקים מישוש בו תוכלו ליצור כלי נשק מאולתרים ולפתור חידות פיסיקה בסיסיות אך חכמות - ואי אפשר להפריז בחשיבותו - אבל יש הרבה מאוד יותר כאן.

הכירו את אליקס ואנס, דמות תומכת עם חמימות ואינטליגנציה נדירים. אנחנו מועברים לעיר איקונית, שם מחסומי שילוב מתנשאים עם סמכות עגומה, וסטריידרס מסתובבים ברחובות עם איום מעולם אחר. אנו יכולים להציב Antlions על אויבינו ובו אנו משחקים להביא עם כלב רובוט. בקיצור, זהו יצירת משחק בלתי נשכחת באמת.

  • וורן ספקטור עבד בשלב מסוים על פרק ל- Half-Life 2. הוא בוטל והאולפן שלו עבד במקום זאת על Epic Mickey.
  • מרל דנדרידג ', קולה של אליקס ואנס, מופיע גם ב"האחרונים מאתנו ", Dota 2 ובני האנרכיה.
  • למאר הוא התייחסות להדי למאר, שחקנית ומדען שפיתחה במשותף מערכת הנחיית רדיו באמצעות טכנולוגיית דילוג תדרים.

משחק הפאזל הרוסי הקלאסי בהתאמת הכותרות מאת אלכסיי פג'יטנוב הדהים את דעתי עוד היום. אפילו כילדה קטנה, הייתי אובססיבי לטטריס. מעולם לא שיחקתי במשחקי וידאו מעוררים נפשית, שלא לדבר על זה ממכר.

אני עדיין זוכר שביליתי שעות בישיבה מול הטלוויזיה כשמערכת הבידור של נינטנדו יושבת לרגלי, מסובבת פיסות פאזל בצבע עז כשהן נופלות מהתהום, מנסים לסדר אותן לקווים אופקיים שכאשר הם מורכבים כראוי ייעלמו ויגרמו לי להתקדם לשלב הבא. זה היה כיף מטורף, גם כשהחלו ליפול בלוקים בקצב מהיר מדאיג ונפלתי בבהלה מטורפת. (אני עדיין זוכר כמה הייתי מתוסכל לעשות טעויות לא זהירות שהובילו למגדלי ענק של פיזה.

אבל לא משנה כמה פעמים הייתי צריך להתחיל את המשחק מחדש, פשוט היה כיף גדול מדי לעצור אותו. תמיד היה סיכוי שכן הפעם הייתי מקבל את פיסת הפאזל הנכונה בזמן הנכון ואוכל לעבור לשלב הבא. מעולם לא נמאס לי מזה, וגם עכשיו טטריס נשאר אחד המשחקים האהובים עלי בכל הזמנים.

  • השם טטריס נגזר מהקידומת המספרית היוונית טטרה- כמו גם מהטניס, הספורט האהוב על היוצר אלכסיי פג'יטנוב.
  • זה היה המשחק הראשון שיוצא מברית המועצות לארצות הברית.
  • טטריס היה משחק הווידאו הראשון ששיחק בחלל.

כילד שיחקתי כמעט בכל משחק שיש לו אופי מגניב על הקופסה או בכיכובו את צבי הנינג'ה האהובים שלי. אבל גם אז, למרות שלא היה לי אוצר מילים להסביר את זה, ידעתי שאחים סופר מריו מיוחדים, וטובים יותר כמעט מכל השאר. אז כשקיבלתי את האחים סופר מריו 3 מסנטה שנה אחת, וראיתי בחלק האחורי של הקופסה שמריו יכול לטוס, זבוב, ידעתי שיש לי משהו מיוחד.

המשחק עלה על כל תקוותיי ומשאלותיי בו, וביליתי מאות אחר צהריים מאושרים בניצחון של קופה קידס, הצלת מלכים וגיליתי סודות הפזורים ברחבי עולם הפטריות. מריו 3 זכה למקום ברשימת המשחקים האהובים עלי עוד ב -1990, ו -25 שנים של התקדמות משחקים טרם עקרו אותו.

האחים סופר מריו 3 היא דוגמה לספר לימוד כיצד להכין סרט המשך מושלם למשחקי וידאו. זהו תערובת של המרכיבים הטובים ביותר של המקור, בשילוב עם כמות מוגזמת כמעט של רעיונות חדשים ומלאי דמיון. כל כך הרבה ממה שאנו רואים בצורה מובהקת כל כך מריו - החליפות, הבוסים, העולם העליון - כולם מקורם בפועל פה.

  • Super Mario Bros. 3 היה משחק מריו הראשון שהציג עולם מעל.
  • סופר ליף אפשר למריו לעוף בפעם הראשונה.
  • זה יצא בארה"ב כמעט שנה וחצי אחרי יפן.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild נמנע מהדרך החצי-לינארית, הגבולית, הצפויה, של משחקי זלדה התלת-ממדית לפניה לטובת גישה חדשה ומטורפת: תנו לשחקנים לעשות מה שהם רוצים, איך שהם רוצים ובכל סדר. הם מחליטים.

על ידי נישואין לגישה פתוחה למבנה החיפושים עם היכולת לחקור באופן חופשי עולם עצום, יפה ומסקרן עם מעט רגולציה ספציפית, תבנית משחק תלת מימד של זלדה התנפצה בערך כמו הנשק הממוצע שביר ב- Breath of the Wild. התוצאה היא חווית אקשן/הרפתקאות מדהימה ומשחררת בעולם הפתוח המעוררת את הפלא והפחד לחקור מקום חדש ונועז עם המוחשיות המעצימה להפוך לגיבור שלו.

  • ישנם 900 זרעי קורוק המוסתרים על פני המפה המאסיבית של Breath of the Wild ומציאת כולם תתגמל את השחקנים באחד הפרסים המוזרים ביותר בהיסטוריה של משחקי זלדה - פסל זהוב חסר תועלת בצורת חרס.
  • Speedrunners אהבו מאוד את Breath of the Wild בגלל פריסת החיפושים שלו בחינם, ומאפשרים לשחקנים מיומנים לעקוף את רוב תוכן המשחק ולהתמודד עם הקרב הבוס האחרון ממש מוקדם מאוד.
  • בדומה לאגדה של זלדה: דמדומי הנסיכה, השקת Breath of the Wild גישרה בין דורות קונסולת נינטנדו על ידי השחרור ממש בקצה הזנב של ה- Nintendo Wii U כמו גם יום ההשקה של ה- Nintendo Switch.

סיפורי הסביבה המינימליסטיים של סופר מטרואיד הציבו רף, עוד בשנת 1994, שלדעתי עדיין לא הוסתר. כוכב הלכת זבס אטמוספרי, מעיק וקטלני ביותר. במבט ראשון, נראה שאין אפילו סיפור. אבל אז אתה מתחיל להסתכל מקרוב. החייל המת הטפיל מחוץ לחדר הבוסים המוקדם. ספינת החלל החייזרית שהתרסקה, שקועה למחצה, שאולי רודפת אותה ואולי לא. מאורת הטכנו של שודדי החלל המסתתרים מתחת לאף שלך כל המשחק. זה מבריק ובטוח בעצמו. זה לא מסביר לך על מה כל אזור חדש. הכל שם, כדי שתוכל להבין (או להתעלם) לבד.

אבל היכולת של סופר מטרואיד להזמין את השחקן בעקביות להיות סקרן - ואז לתגמל את הסקרנות הזו - היא שהופכת אותו לאחד ממשחקי הווידאו הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. זה לא רק שיש סודות מוסתרים בכל מקום (למרות שיש, וזה מדהים) - זה שהמשחק מציק לך ברמזים מגרים - פריטים, תמיד רק מחוץ להישג ידם. מיכל אנרגיה מוטבע בקיר לכאורה בלתי עביר. זוג טילים שניתן להשיג רק מהבלוקים המתמוטטים למעלה, ולא משאירים לך מושג איך לקום לשם, רק מתוך ידיעה שאתה פחית קם לשם.

Super Metroid הוא פלטפורמת פעולה ללא דופי-זה החלק ה"קל ". מה עושה את זה בֶּאֱמֶת המיוחד הוא השילוב הגאוני של פתרון חידות, אווירה, סיפור סיפורים, חקר, עיצוב משחקים ומשחקיות. אין עוד דבר כזה.

  • Super Metroid שוחרר על מחסנית של 24 מגה -ביט, מה שהופך אותו למשחק ה- SNES הגדול ביותר באותה תקופה.
  • הוא פותח על ידי צוות ליבה של 15 אנשים בלבד.
  • היא נמכרה גרוע ביפן, אך הצליחה בהרבה בארה"ב.

פורטל ללא ספק הגיע משום מקום וניפץ את התבנית, אך פורטל 2 לקח את הקונספט הגולמי והלא ייאמן הזה והצליח לעצב אותו לאריזה מלוטשת ומרשימה יותר. הוא הפעיל את החוגות כמעט על כל מה שהפך את המקור למיוחד כל כך. החידות מכופפות המוח, הסיפור האפל להפתיע, וההומור המגוחך שאיזן אותו - כל פיסה בתמונה זו זכתה לעדנה ורענון לבניית המשך שעולה למעשה על השאיפה של משחק כבר שאפתני במיוחד, מה שהופך משהו מוכר וגם מוכר חדש לגמרי.

הוא נתן לנו התבוננות מעמיקה יותר בעולם המופלא של מדע הצמצם מבלי לגרור לגמרי את כל מסתוריו אל האור. הוא גם ערבב את חידות ה"חשיבה עם פורטלים "שלו עוד יותר על ידי שזירה במכניקת ג'ל שהרגישה רעננה וטבעית לחלוטין בעת ​​ובעונה אחת - תוך שימוש בו זמני ובעדינות בכדי לקשור את מכניקת המשחק לסיפור, בהמתנה בסבלנות עד לסיום המדהים שלו לשלם את ההגדרות האלה עם אחד מסופי משחקי הווידאו המוזרים והמרהיבים ביותר בסביבה. זוג עם קמפיין שיתוף פעולה טוב במיוחד ואפילו בונה ברמה מותאמת אישית ומערכות שיתוף הוסיף לאחר ההשקה ופורטל 2 נשאר על הרף הגבוה לפיו יש למדוד את כל משחקי הפאזל בגוף ראשון, אפילו כמעט עשור. מאוחר יותר.

  • ליבת האישיות הגרועה של פורטל 2 וויטלי מושמעת על ידי השחקן האנגלי סטיבן מרצ'נט, הידוע בעיקר מהגרסה המקורית בבריטניה של The Office ועוד הרבה תוכניות טלוויזיה.
  • סוחר הוא לא האורח הסלבריטאי היחיד: את קולו של מערת הצמצם ג'ונסון מגלם ג'יי קיי סימונס, הידוע בסרטים כמו וויפלאש ולאחרונה חזר לתפקידו ג'יי ג'ונה ג'יימסון בספיידרמן.
  • סוף הפורטל שונה לאחר ההשקה כדי להגדיר את תחילת פורטל 2, מה שמראה שצ'ל לא ממש הצליח להימלט מהמתקן.

אגדת זלדה והרפתקת הקישור הניחו את היסודות של מסע החיפוש של לינק, אך הקישור לעבר הוא שבנה את אדמת הירולה לעולם. החל מההתחלות הבלתי נשכחות שמנחות קישור חסר חרב בגשם, למפגש הסופי עם גנון וניצול שליטה בחרב ובקשת כדי להביס את הרוע, קישור אל העבר מדד קצב מושלם של מבוכים, חקר ונרטיב מרתק שהיה כמעט לא היה זכור באותה תקופה. הנוף הפתוח תמיד היה מזמין אך מעולם לא הרגיש חסר מטרה - והשיג את האיזון המושלם של חופש ותכלית במסע שלך להציל את הנסיכה זלדה.

האיטרציה הזו של Hyrule הייתה יותר מסתם מעבר בין מסכים מלאים באויב, היא הקיפה את כל מה שחוויה סוחפת צריכה להיות: עולם פתוח עצום שהקניט אותך בסודות המסתתרים ממש מעבר להישגך, מתחנן שתחזור עם כלים חדשים וממציאים. כל אזור-בין אם בעולם העליז עליז, מערות מוארות, או העולם האפל המאיים-התעורר לחיים באמצעות שיא של פרטים כמו צליל החרב המזג שדוחקת את האוויר, הג'ינגל הקליט של חידה שנפתרת היטב, ו מנגינות האווירה של הציון של קוג'י קונדו. גרסה זו של Hyrule יותר מכל גרסה קודמת או מאז, היא זו שהכי התאהבתי בה.

  • קישור לעבר הוא מבחינה טכנית לא משחק הזלדה הראשון שכלל את חרב המאסטר
  • זה היה המשחק הראשון של זלדה שכלל אוקרינה, אם כי בזמנו קראו לו חליל.
  • הנושא מכפר קקאריקו בהשראת שירות המשלוחים של קיקי.

במשך כמעט שלושה עשורים אף משחק לא החליף את עולם הסופר מריו כמשחק הטוב ביותר שנעשה אי פעם. שזה טיפשי. עוד מעט אגיע לזה.עולם הסופר מריו הוא משחק פשוט יחסית לתאר. זהו משחק סופר מריו, וכולנו יודעים מה זה אומר: פטריות ריצה וקפיצה מושלמות ועולם ענק לחקור, עמוס סודות.

אבל מה שמייחד את עולם הסופר מריו ממשחקי מריו דו מימדיים הוא המורכבות הבלתי ניתנת לעמוד בפניה. משחקי סופר מריו שלאחר מכן, כמו סדרת האחים סופר מריו החדשה, פישטו את העולם, סחרו בנתיבים נסתרים מגניבים של סופר מריו וורלד למסלולים ליניאריים, נטשו במידה רבה את השמים וצמרות העצים של הרמות האנכיות של סופר מריו וורלד למסלולי מכשולים קרקעיים, ועשו זאת משם עם טיסה כמעט לגמרי (כלל הכפפים, כובעי מסוקים מזילים ריר!). סופר מריו וורלד הוא הקרשנדו לבנייה האיטית של הטכנולוגיה ועיצוב המשחקים שהתחיל עם האחים סופר מריו ושהקרשנדו כלל מסלול בס סטירה מגניב משנות ה -90.

אז תראו, אנחנו רוצים לשחק משחק טוב יותר מאשר עולם הסופר מריו. אין סיבה קיומית מצוינת לכך ש- Super Mario World יישאר בראש רשימת IGN. תנו למיקום של סופר מריו וורלד ברשימה זו להוות אתגר למפתחי משחקים עתידיים. אנו מעיזים אותך לעשות משחק טוב יותר: תמוה, אך לא אטום, קשוח אך לא מפחיד יפה, מצחיק, משמח וניתן לזיהוי אוניברסאלי. ובעוד שיש לנו את תשומת הלב שלך, דינוזאורים הם תמיד יתרון.


מי שמוכר: עדיין סאטירה צורבת על ההתמוטטות המסחרית של הפופ

בימים אלה אנו חושבים על התקופה שבין 1965 ל -1967 כתקופה של התקדמות מוסיקלית לוהטת, תקופה של שלוש שנים מסחררת שבמהלכה חידוש עקב אחר חדשנות, רצף של אלבומים וסינגלים טוטמיים ושוחררו מוזיקת ​​פופ באופן בלתי הפיך. אבל, כפי שהבהיר ספרו המעולה של ג'ון סאבאג '1966: השנה שבה התפוצץ העשור, לא כולם באותו הזמן התרשמו מההתנהלות. מחקרו של סאבאג 'חשף רצף של מתנגדים בני זמננו, המוקדשים ל"צלצול פעמון המוות "כלשונו: 1966 - השנה שבה פופ הלכה דירה נצפתה להערכת עיתונאי המוזיקה של מורין קליב על 12 חודשים שראו את שחרורו של אקדח, בלונדינית על בלונדינית. , הושיט יד (אני אהיה שם), שמונה מיילים גבוהים, זהו עולמו של איש גבר של גבר והתמוטטות עצבים 19.

הציטוט העכשווי הבולט מכולם עשוי להיות אחד שלא הופיע בספרו של סאבאג '. "אנשים כבר לא קופצים בקופסאות ההאזנה בחנויות התקליטים, כמו שעשינו ל'חדש 'של קליף ריצ'רד", הוא קינה, לפני שהעפיל: "אני אוהב כמה מהצלילים החדשים, ממש כמו צליל, שבאים מתוך מוזיקת ​​פופ. "

זה מדהים כי מי שאמר את זה-שהעלה את הרחש של ריצ'רד כדוגמה לתמימות והתרגשות שהפסיד איבד כביכול-לא היה מבקר או פרשן, או מישהו מדור טרום הביטלס שהותיר אחריו התקדמות בלתי פוסקת של הפופ. . זה היה מי של פיט טאונשנד, אדם שעשה יותר מרוב כדי לגרור את הפופ מעולם הריגוש ל"חדש "של קליף ריצ'רד אל הלא נודע.

מי משמאל, קית 'מון, פיט טאונסנד, ג'ון אנטוויסל ורוג'ר דלטרי. צילום: מי

אף להקה מעידן לא נראתה פוגעת בשטח בדיוק כמו מי. הם עשו דברים שאף להקה בריטית לא עשתה קודם לכן: ניפוץ הציוד שלהם על הבמה כשהוא צומצם את הסינגלים שלהם בהתפרצויות מופשטות של אימפרוביזציה עמוסת משוב שכותבים שירים על נושאים שהפופ מעולם לא נגע בהוצאת צווים עימותיים באגרסיביות במילים ובראיונות שלהם ("הם באמת צורה חדשה של פשע ", הציע מנהלו קיט למברט לתצפיתנית בשנת 1966," חמוש נגד הבורגנים ") החיל על המוסיקה את תרגול האמנות החזותית שלמד טאונסשנד במכללת אמנות אילינג כותב שירים אפיזודיים ארוכים ומדובב אותם" מיני אופרות ".

הדברים על ריצ'רד, הקצב שהפופ זז, העתיד שלו ומה שהוא איבד בדרך, לא הייתה מחשבה חולפת, אלא משהו טרף את דעתו של טאונסשנד בשנים 1966 ו -67. הוא היה אמביוולנטי לגבי ההתפתחות האחרונה, פסיכדליה. מצד אחד מוקסמים מהפינק פלויד וחניתם הסיד בארט, מצד שני לועגים ל"שמים סגולים ו- LSD "של הפסיכדליה ומפגינים:" שמעתי כל מה שאני רוצה מתוך ה- LP האחרון של הביטלס ".

זה היה קו מחשבה חד משמעי שעמד בבסיס The Who Sell Out, שיצא בדצמבר 1967. הוא יפעל כהספד לרדיו לונדון, תחנת הפיראטים שתמיכתו בסינגל הבכורה שלהם, I Can't Explain, הוכיחה את עצמה מכרעת. ההצלחה, ושמעברתה כתוצאה מחוק השידורים הימיים (עבירות) משנת 1967 נראתה סמלית לזמנים משתנים, לסיום עידן - הג'ינגלים הישנים של התחנה זינקו בין שירים. אבל זה גם יגלם את הכוחות המשתנים פופ. זה היה הכי גבוה של רעיונות חדשים בשנת 1967: אלבום קונספט. הוא כלל לפחות שני שירים שמישהו יחשוב על ארמניה סיטי בשמיים הפסיכדלית והפתוחה והיחידה יוצאת דופן שאני יכול לראות למיילס, שעליהם גילויים שהעניקו ליוזמת החומצה כוללים את העובדה שבת זוגו בוגדת וזה הסתיים באחד מ- Townshend המיני אופרות, ראאל, שעסקה בתרחיש דיסטופי מביך שבו סין פלשה לישראל, נגעה באוכלוסיית יתר העולמית ובכוחות-על כלכליים, ונערכה מתוך יצירה שהגיעה ל"כ -20 סצנות ".

מי שמכר עורר נושא נוסף קוצני לתערובת: מערכת היחסים בין פופ למסחר. אנו נוטים להאמין שאישור מוצרים שאינם מוזיקליים הוא המצאה של עידן הפופ המודרני-נקודת נגד פיננסית הכרחית לירידה במכירות בעידן ההורדות הבלתי חוקיות והזרמת חינם-אך היא כבר הייתה בשגשוג בשנות ה -60. בשיא "האם היית נותן לאחותך ללכת עם אבן?" לשמצה, הרולינג סטונס התפרקה לזמן קצר מלהיות הסיוטים של אנגליה באמצע כדי להקליט מודעה עבור רייס קריספיז קרם הניפה את פלסטאף באר, החיות הצידו מחדש את הסינגל שלהם Over Under Sideways Down למכור תערובת מילקשייק מיידית לדיאנה רוס ולסופראמס היה קו משלהם. של לחם פרוס. תקליטור בוטלג, שיצא בסוף שנות ה -90, חושף כמה אמנים משנות השישים הקליטו פרסומות לקוקה קולה: כולם, מרווין גיי, ריי צ'ארלס וארתה פרנקלין ועד הטרוגס, בי בי ג'ס ופרוטו-מתלרים וניל פאדג '.

זה היה עולם שלתוכו ה- Who צללו: הם היו הלהקה הראשונה שהקליטה מודעה בריטית לקולה, שהוצגה בבתי הקולנוע ועבדו גם עם אותה חברת מילקשייק אמריקאית כמו ה- Yardbirds. בדרך כלל, טאונשנד היה מסוכסך: לאחר שהסכים לעבודה מכיוון שמי שצריך חשיפה בארצות הברית, הוא יצא מהמפגשים והשאיר את זה לקית מון המשחק אי פעם למכור את גרייט שייקס.

אבל משהו בחוויה כנראה תקוע עם טאונסשנד: הדבר הגדול הבא, הוא הציע ל- NME בסוף 1967, יהיה "קבוצות שלא מפחדות לעשות ויתורים וללעוג לכל התהליך". מול מועד אחרון לאלבום הקרוב של מי, הוא הציע שהוא יכלול גם שירים שהכילו את מה שייקרא כעת מיקום מוצר - כמו במקרה של אודורונו, סאגת חלומות מסוכנים שהסתמכה על מותג דאודורנטים - וגם בפועל פרסומות.

עם שחר עידן הפסטיבל החופשי, נמצאה הנהלת ה- Who בניסיון למכור שטח באלבום החדש לחברות שונות. כשהחברות ירדו, ה- Who הקליט בכל זאת מודעות: שעועית אפויה, קרם אקנה, קורסי כושר, סוכנות מכוניות ומגוון מוצרים ושירותים רלוונטיים לחייו של מוזיקאי אמצע שנות ה -60, כולל מיתרי גיטרה ומועדון הלילה Speakeasy בלונדון. הכריכה הציגה בינתיים ארבעה תצלומים מצויירים - עבודתו של רוג'ר לאו, לימים כדי למצוא תהילה כחצי מהצוות שמאחורי ספיגינג אימג ' - עם עותק פרסומי מתחתיהם, שסופק על ידי דיוויד האקט, עורך "נובה", מגזין הצרכנות החריף ביותר של העידן שלה: כל אחד מחברי הלהקה שילם מוצר אחר.

התוצאות לא יכלו להיות רחוקות יותר מהטרנדים הרווחים - שרוול אלבום ירך בסוף 1967 נראה כמו עומס פסיכדלי של הציר של ג'ימי הנדריקס חוויית הציר: נועזת כמו אהבה, גם עבודת החוק - אבל מי כבר מזמן היה אובססיבי לגבי פופ ארט. "נראה כי [זה] הבין את התרבות הפופולרית יותר מאנשים בתעשיית המוזיקה", אמר טאונסנד. (גם חולצתו מכוסה במדליות ושברונות צבאיות וגם חולצת הטרטל העגולה של RAF שעליה חולצת החולצה של מון היו בהשראת יצירות אמנות של פיטר בלייק, מעיל האיגוד של ג'ון טאונסשנד ואנטוויסל הדהד את ציורי הדגל של ג'ספר ג'ונס השיר I'm a הילד והאלבום My Generation פורסמו במודעות בהשראת רועי ליכטנשטיין. עכשיו, הם הפיקו אלבום שבטשטוש האמנות והצרכנות שלו הוא הרגיש כמו פסל של וורהול ברילו או קופסת משי של קמפבל שתוכל להאזין לו.

יתר על כן, אף אלבום לא אמר אז יותר על מוזיקת ​​פופ. זה היה הזמן שבו החל הפופ להוביל עם תחושת יבוא הרבה יותר גדולה ממה שהיה בעבר - הרגע שהטיימס יכול לקרוא לשחרורו של סמ"ר פלפל "רגע מכריע בתולדות הציביליזציה המערבית" ועליית העיתונות המחתרתית. הכוונה היא שכוכבי רוק החלו לשאול ברצינות את דעותיהם בנוגע לפוליטיקה או לעתיד האנושות ולא מהסינגל החדש של הביטלס או איזה סוג של בנות הם אוהבים.

נראה כי The Who Sell Out הטיל ספק בגלוי האם מוזיקת ​​הפופ ראויה לתשומת לב מסוג זה. מה אם זה היה רק ​​מצרך מסחרי, ארוז למכירה, לא שונה מאשר שעועית אפויה או דאודורנט? מה היה קורה אם שירי פופ לא היו מסכתים פילוסופיים עמוקים שיש לעיין בהם, אלא קרובים יותר לג'ינגלים פרסומיים? והריץ אחד מתת -תת האלבומים, האם זה משנה? האם זה לא היה יותר כיף אם אתה מסתכל על הפופ כפי שהוא נצפה בעבר: מהיר, אופנתי, צעיר, חד פעמי - החפצים של צלילה בתיבות האזנה בחנויות התקליטים ולא בחינה ביקורתית גבוהה? זהו ה- Who, עוד אחד מתת -תת האלבומים מנוגד לחלוטין לרעיון הזה. היה הראל הנ"ל, הרעיון הכולל, התחושה שהכל הורכב יחד באירוניה מסוימת בידיעה, העובדה שהחבילה כולה הייתה יצירת אמנות פופ מופלאה - תמונת השער שלה היו חלקים שווים וורהול, ובגודלן צינורות של קרם ספוט ומקלות דיאודורנט, קלייס אולדנבורג. פרסום או אמנות ראויה לגלריה? ג'ינגלים או מיני אופרות? או שניהם?

הקונספט רוק כחשוב-אמנותי שהוכיח שהכי נפוץ, ומובן: בעידן של סמ"ר פפר, חלפו גוון לבן חיוור של פרוקול הארום וימי העתיד בסיוע תזמורת הפסטיבל בלונדון של מודי בלוז בלונדון. הייתה הדרך שבה נשבה הרוח. פחות מ -18 חודשים לאחר מכירת המכירות, מי ישחרר את טומי, אופרת רוק בקנה מידה מלא עם רעיונות גדולים שהלהקה ביצעה בסופו של דבר לא באולמות קונצרטים אלא בבתי אופרה. הצלחתה המסחרית העצומה והרצינות בה נלקחה סייעו להוביל את עידן הרוק המתקדם.

מלקולם מקלארן בסרט "רוק אנד רול הגדול". צילום: RONALD GRANT

יידרש גיל ציני יותר עד שהחקירה החד משמעית של The Who Sout Out של המסחר תהפוך לנפוצה. The Great Rock 'n' Roll Swindle, ניסיונו הנמרץ של מלקולם מקלארן לצייר מחדש את סאגת אקדחי המין כתרגיל פיננסי בלבד, היה בבירור ה- The Who Sell Out בדנ"א שלו - הסרט הגיע עם שבירת פרסומות מזויפות, מלקת פאנק מהיר אוכל כולל ברים רקובים, המבורגרים מרושעים ואנארקי-אורה-בעוד שאלבום הבכורה של בוזוקקס מוזיקה אחרת במטבח אחר הגיע בתחילה בשקית ניילון כשהמילה PRODUCT מודפסת עליה בבוטות, כאילו האלבום הוא צורה אחרת של מוצרי צריכה.

בתור פאנק, הרעיונות שנחקרו בנושא The Who Sell Out הפכו לנוכחות מתמדת. השפעתו היא החוט המקשר בין Sigue Sigue Sputnik - שלמעשה הצליח למכור כמה פרסומות בין רצועות באלבום הבכורה שלה Flaunt It מ -1986 ל- U2, שסיבוב ההופעות שלו ב- PopMart הושק במסיבת עיתונאים שנערכה בסופרמרקט וראתה את הלהקה מופיעה. מתחת לבמה שנראתה כמו קשת של מקדונלד'ס לארקייד פייר, שהציגה לוגו תאגידי לכל רצועה באלבום הכל עכשיו שלהם, ארזה אותה בגיליון לירי שנועד להיראות כמו פרסומת וקידם אותו עם קמפיין בלתי פוסק. שטענו כי הלהקה הועסקה בתאגיד ענק שמכר גלידה, משקאות קלים וחטיפי אנרגיה. הרעיון מאחורי הקולקטיב PC Music היה בעיקרו מכור בהתחשב באתחול מחדש של DayGlo במאה ה -21: סינגלים המתחזים לפרסומות למשקאות קלים, אמנים שהצטלמו ליד כוסות ענק של סטארבקס, שירים שנשמעו כמו ג'ינגלים, מילים המנצלות מחדש סיסמאות פרסומות.

אולי זה הוכח כל כך נפוץ מכיוון שאנו חיים כיום בעולם ש"המי מכר "ניבא. רק הכותרת שלו מרגישה אנכרוניסטית: אף אחד כבר לא מדבר על "מכירת מכירה", כי דברים שפעם היו נחשבים "מכירת" - עסקאות חסות תאגידיות, מכירת המוזיקה שלך לשימוש בפרסום - הן פרקטיקה סטנדרטית בתעשיית המוזיקה. , כמעט כולם עושים אותם. סוג מיקום המוצר הלירי שאודורונו דמיין כיום נפוץ, במיוחד בהיפ הופ. ניתן להפוך סרטונים לתרגילים במיתוג - הסרטון של ג'סטין ביבר למה אתה מתכוון? תחתוניו של קלווין קליין הופיעו בחברה עמה הזמרת ניהלה "מערכת יחסים שיווקית" עם סרטון סינגל No Brainer של DJ DJ חאלד לשנת 2018, עם תקעים לשישה מוצרים, החל ממכשירי vape ועד שמפניה. מלא במהלך ערוץ 4 שירותי הזרמת פרסום עמוסים בפלייליסטים שאוצרו על ידי חברות מ- KFC ועד ויקטוריה'ס סיקרט. סיורי ה- Who מגיעים כעת לאתרים הנקראים דברים כמו מרכז המוסיקה למשכנתאות Ruoff Home ומרכז אייר קנדה.

באשר ל- The Who Sell Out עצמו-כעת חוזר בחמישה תקליטורים, שני פורמט סופר-דלוקס בגודל 7 אינץ 'המוסיף שכבה נוספת של סאטירה-המוניטין שלו הלך והתעצם. בפנתיאון מי, הוא מוצל על ידי המשולש המגדיר את הקריירה-טומי, לייב בלידס ומי הבא-שאחריו. טאונסשנד הציגה נטייה לדבר על זה כ"סמרטוט של אלבום "ו"רעיון מצוין שצריך יותר זמן". חמישים וארבע שנים, זה בהחלט נשמע אקלקטי-זה מזנק משיר הילדים המקאברי של אנטוויסט סילאס קמצן לחקירתו הטרדנית של קעקוע בחוסר הביטחון הגברי מהנופים הליזרגיים של ארמניה סיטי בשמיים אל מרי אן ביד הרעועה, שיר על מכה. אבל הדחפים הסותרים לגבי התקדמות הפופ והאפשרויות שבליבו גורמים ל- The Who Sell Out להישמע כמו תמונת מצב מושלמת של מוזיקה ברגע של שטף: מוכן בין פופ לעסקי הרוק הרציניים יותר, בין רדיו פיראטים לפרוג. בינתיים, מה שיש לו לומר על מוזיקה ופרסום נראה קדמי ומודרני לחלוטין: פיצוץ מהעבר החוזה את העתיד.


חמישה דברים שהחמצת: סדרת העולם, משחק 4

הסדרה העולמית הזו הייתה לא פחות ממרגשת. שלושת המשחקים האחרונים היו צמודים להפליא, ושני האחרונים הסתיימו בדרכים מוזרות מאוד. בכוחו של ריצה ביתית גדולה של ג'וני גומס והקפצה בזמן של קוג'י אוהרה, הרד סוקס ניצחה ביום ראשון בערב ובמשחק rsquos 4-2 והשוותה את הסדרה ל -2: 2. להלן חמישה דברים שלא ידעת על המשחק.

1. לאחר שמשחק 3 הסתיים בשיחת חסימה והפסקת הפעם הראשונה שקרה אי פעם לאחר הפוסט-סיכון ומשחק 4 המשחק הסתיים בפלייאוף הראשון שזכה במשחק בהיסטוריה של הסדרה העולמית. קוג'י אוהרה הוציא את הטירון קולטן וונג עם שני אאוטס בתחתית התשיעייה, והוציא את המחבט מידיו של קרלוס בלטראן וסקוס. Uehara רשם רק שני פיקאפים בקריירה לפני שספג את וונג. האחרון הגיע ב -6 באוגוסט 2011, כשהוא זרק את האינדיאנים ואסקרוב אסדרבל קברה.

קוג'י אוהרה (קרדיט צילום: רונלד מרטינז/Getty Images)

אם וונג צריך נחמה כלשהי, הוא לא צריך לחפש רחוק יותר מאשר בית המועדון שלו. גם חברו לקבוצה, מאט הולידי, נבחר פעם ברגע מכריע במשחק הסדרה העולמית. ששיחק עם הרוקיס מול הרד סוקס בסתיו הקלאסי של 2007, הולידיי היה על הבסיס הראשון עם שני אאוטס וטוד הלטון בצלחת בסיבוב השמיני של משחק 2. הרוקיז ירדו רק 2-1 והיה להם סיכוי להשיג משהו קורה, אבל ג'ונתן פפלבון הרים את הולידיי כדי לסיים את האיום.

2. ג'וני גומס סיפק את המחזה הגדול ביותר של הלילה כאשר הוא מחץ הומר בן שלוש ריצות בסיבוב השישי כדי לתת ליתרון לרד סוקס. זה עשוי להיות אנדרסטייטמנט לומר שגומאס אמור להגיע, כשהוא נכנס למשחק כשהוא חובט רק .125 בקריירת הפלייאוף שלו (חמישה מול 40). בקרב שחקנים עם לפחות 40 עטלפים בעונה שלאחר העונה, זה היה ממוצע החבטות הגרוע ביותר אי פעם.

3. דיוויד אורטיז ניצח 3 מול 3 וכעת הוא חבט ב -727 אבסורדי בסדרה העולמית (8 ל -11) עם חמישה RBI. והנתונים הסטטיסטיים שלו ייראו מגוחכים עוד יותר אם קרלוס בלטראן לא היה גוזל ממנו גראנד סלאם במשחק 1. אורטיז הוא השחקן השני המהיר ביותר ל -11 להיטים בסדרה העולמית, שגבר רק על ידי האדומים והרסקו בילי האצ'ר, שהשיג את ההישג ב רק תשעה עטלפים. אורטיז הוא RBI אחד מאחורי דווייט אוואנס הכי הרבה אי פעם על ידי רד סוקס בהיסטוריה של הסדרה העולמית (14) וחמשת משחקיו מרובי להיטים במסלול הסתיו קלאסי רק דאפי לואיס הכי הרבה בהיסטוריה של רד סוקס.

ג'ון לאקי (קרדיט צילום: אלזה/גטי אימג'ס)

4. ג'ון לאקי הגיע בסיבוב השמיני של הרד סוקס, וזרק סיבוב מושלם מהחבטה. באופן מסורתי הופעה ראשונית של Lackey & rsquos סימנה את ההופעה הראשונה שלו מהמגרש מאז 27 ביוני 2004, כשהוא זכה למלאכים. החבטה הראשונה שהתמודדה איתו באותו יום היא לוכד דודג'רס דייוויד רוס, שבמקרה היה תחנת הגב של Lackey & rsquos ביום ראשון. אף על פי שלאקי יצא מהפרק פעם אחת בלבד במהלך העונה הסדירה, הוא עשה זאת כעת שלוש פעמים בקריירת הפלייאוף שלו.

5. אלן קרייג רשם נגיחה בסיסית כמחבט קמצוץ ביום ראשון, ועושה זאת למשחק השני ברציפות. בקריירה שלו בסדרה העולמית הוא 4 מול 4 בתור קמצוץ, ונותן לו את הכי הרבה צביטות בהיסטוריה של ה- Fall Classic. למרות פציעה בכף הרגל שעדיין מגבילה את הניידות שלו, קרייג ניצח ב- 0.444 (4 ל -9) עם הליכה, צמד וריצה שנכבשו במהלך השנה הזו ו rsquos World Series. אם הוא יצליח להיכנס לעומק בשלב כלשהו במהלך שאר הסדרה, הוא יקשור את לו ברוק ואלברט פוג'ולס למספר ההומרים בהיסטוריה של הקרדינלס סדרה עולמית (4).


קארדי ב 'מדברת

קארדי ב שיתף לאחרונה עם מגזין פיפל כי החתונה תהיה רומן אדום להחריד וכי "העולם לא יהיה מוכן בשבילנו. כולם חייבים ללבוש אדום", המשיכה.

"והשושבינות שלי ילבשו חליפות, מה טוב." התאריך הרשמי של החתונה טרם נקבע אך ככל הנראה ישודר ב- VH1 או BET כמבצע טלוויזיה. הוא צפוי למשוך מיליוני צופים ברחבי העולם ובעל פוטנציאל להפוך לחתונה הנצפית ביותר בהיסטוריה של הטלוויזיה.


צפו בסרטון: מצייר משחקי הכס ועושה בוכטות (יולי 2022).


הערות:

  1. Faerisar

    נמחק (תמהיל נושאים)

  2. Ashquar

    אני מתנצל על התערבות ... אבל הנושא הזה קרוב מאוד אלי. כתוב בראש הממשלה.

  3. Pachu'a

    הביטוי שלך לא משתווה... :)

  4. Nikozshura

    זה רק שמור

  5. Ekhard

    האם יש דרך אחרת בחוץ?



לרשום הודעה